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Música
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Artes e entretenimento
En esta obra se encuentra la verdadera historia del blues, por delante del mito. Con datos basados en fuentes confiables, se demuestra que, no hay otro país en el mundo después de los Estados Unidos, que haya contribuido tanto en el desarrollo del blues como México.México ha sido protector inicial, bienhechor superior, mecenas eminente y testigo principal del desarrollo del blues. Más de 50 razones documentadas y sustentables, que hacen a México el padrino mundial del blues; México es el primer país del mundo en recibir las raíces del blues. Los Mascogos, tribu proveniente de la Florida, llegaron a México hace 165 años y consigo trajeron las raíces del blues, todavía habitan en el norte de México.México es el introductor de la guitarra de 6 y 12 cuerdas a Texas y posteriormente a Luisiana y Mississippi, aparte del Bajo Sexto y el Tololoche, el contrabajo mexicano. La guitarra mexicana de 12 cuerdas se convirtió en el motor del blues.Juan Ávila se ha dado a la tarea de concentrar, cientos de datos, que estaban dispersos, pero que hablan de lo mismo, la gran aportación de la cultura mexicana, al desarrollo primario del blues, como el caso de los Mexicanos Andrés Berlanga y Francisco Montoya, que comparten el estudio de grabación con Robert Johnson.México tiene guitarristas grabando codo a codo, desde Andrés Berlanga con Robert Johnson, hasta Carlos Santana, trabajando con Eric Clapton, Jeff Beck y muchos más; pasando por Lydia Mendoza, la reina mexicana de las 12 cuerdas, a los que muchos expertos en la materia comparan con Leadbelly.Los mexicanos llevaron a Texas la tradición del "Músico Callejero"; Posteriormente tomada por los músicos de blues. El Corrido Mexicano; La influencia del corrido mexicano, no sólo es en el blues, sino en otras corrientes, inclusive en el Reggae.
2017
Grátis
Biografias e memórias
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Artes e entretenimento
«Ho fatto un bellissimo viaggio nella vita di Chester Bennington.Ho attraversato paesaggi meravigliosi e posti incantevoli, radure smisurate e boschi maestosi. Ma mi sono imbattuta anche in aride alture e spaventosi e bui anfratti. Ho pianto e riso a perdifiato. E ho avuto paura, ansia, mi sono sentita persa e ho ritrovato un’altra me stessa.»Chester Bennington, frontman dei Linkin Park, è stato inserito tra i 100 migliori cantanti metal di tutti i tempi secondo Hit Parader. Ha avuto un’infanzia difficile e per tutta la vita ha lottato contro i demoni della depressione e della dipendenza. La musica è stata la sua salvezza, lo strumento attraverso cui ha raccontato i suoi tormenti interiori, aiutando così milioni di persone ad affrontare le stesse inquietudini.Nonostante il successo e tutti gli sforzi per non arrendersi, la depressione ha avuto la meglio e il 20 luglio 2017, a soli 41 anni, è stato trovato senza vita nella sua casa di Los Angeles, lasciando sgomenti i fans e il mondo della musica.Ancora oggi, la sua arte catartica continua a infondere un essenziale e inesauribile conforto.
2021
R$ 6,90
Música
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Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una visión profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.
«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»
Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa.
El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.
«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de "78 áreas de pensamiento", Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex
«Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal
«El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times
«Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian
«Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue
«Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig
«Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams
«Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.
2023
R$ 39,90
Música
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Artes e entretenimento
Una guida pratica e concreta per tutti gli artisti, producers ed appassionati di produzione musicale, che vogliono trasformare la propria passione in una fonte di guadagno. Come? Grazie ai siti di music licensing, che vendono musica ai professionisti del video making. Se volete guadagnare grazie alla vostra musica, non potete perdere questa importante guida operativa, ricca di osservazioni e consigli utili, così come di un'ampia lista di siti web e società che operano in questo importante settore musicale.
2016
R$ 37,90
Computadores
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Computadores e Internet
CONSEJOS IMPORTANTES: el autor no se hace responsable si tus novias o novios te abandonan porque después de leer este libro piensas más en lógica que en ellos. Para cualquier versión: desde la primera Logic Pro X hasta 10.7, con proyectos descargables diseñados para todos los usuarios de Logic. Contenido: 01 Preparar el viaje 02 Familiarízate con Logic 03 Empezar con nuestra canción original 04 Usar el Cincel 05 DJs que "Tocan" 06 Creando la línea de voz. 07 Explora y crea sonidos 08 Baterías y Drum Machines 09 Grabación MIDI 10 Edición MIDI 11 Grabación de Audio 12 Edición de Audio 13 Tempo y Arrangement Editing 14 Mezcla y Automatización 15 Masterización Crear una canción desde cero, produciéndola de principio a fin: una hazaña imposible... ¿O un gran juego? Tanto si eres un aficionado, un profesional apasionado, un infatigable ingeniero de sonido, un instrumentista polifacético, o alguien curioso que quiere aprender más sobre este mundo, Logic Pro te permite ser, o llegar a ser... un productor. Solo tienes que sentirte con ganas de tocar. Con este manual crearás una canción original desde cero tocando todas las etapas de la producción: desde la preproducción hasta el borrador de la pieza, desde la línea de voz hasta la entonación, desde la grabación hasta la edición, desde el MIDI hasta el diseño de sonido, desde la mezcla hasta la masterización. 1750 pasos ilustrados que te guiarán, y también te enseñarán cómo evitar los errores más comunes ¡Logic es la música! La música puede ser un hobbie, un juguete, pero también puede ser un trabajo. Y con Logic ¡¡¡ La música también puedes ser tú!!!- El autor - Marco Perino (www.prosuono.com/en/marco-perino/) Propietario de Prosuono Studio (www.prosuono.com/en/), letrista, productor y postproductor. Tiene la experiencia colectiva de cientos de conciertos, producciones, clases y lecciones como formador, en un método donde la práctica no deja lugar a la teoría. Entrenador certificado de Apple de 2012 a 2020, año en el que Apple suspendió el programa de certificación El libro también está disponible en francés, inglés, portugués e italiano. Para videotutoriales de lógica: https://www.youtube.com/c/ProSuono
2022
R$ 134,90
Música
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Artes e entretenimento
Este libro se plantea como un viaje para visitar distintas evoluciones que ha tenido la forma de crear, interpretar y escuchar música en Occidente, en especial, cuando el acento creativo se ha puesto en la relación de la escucha con el espacio.
Para la revisión teórica de estos temas, la autora toma como punto de partida los aportes de Aaron Copland y Theodor W. Adorno en torno a la "escucha experta", en discusión con las nuevas nociones de una fenomenologia de la audición de Peter Sloterdijk y Jean-Luc Nancy.
2017
R$ 29,90
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La Orquesta Filarmónica de Acapulco, nacida en 1998 por iniciativa del maestro Eduardo Álvarez Ortega y el apoyo del gobierno de Guerrero, celebra 26 años de llevar música a todos los rincones del estado. Este libro, "La Orquesta Filarmónica de Acapulco: Notas para una historia. Una travesía de 25 años", es un homenaje a su trayectoria bajo la titularidad de su director fundador y un ejemplo del poder de la colaboración y el trabajo en equipo.
Más que una orquesta, la Orquesta Filarmónica de Acapulco es una familia. A lo largo de estos años, ha impulsado el talento de músicos mexicanos y extranjeros, brindando oportunidades a jóvenes locales para desarrollarse en el arte musical. Ha llevado la música universal a todos los rincones de Guerrero, promoviendo la cultura y el disfrute de la música clásica y folclórica entre la población.
El libro narra la historia de la Orquesta Filarmónica de Acapulco desde sus inicios: la visión del maestro Álvarez Ortega, la formación de la orquesta, sus primeros integrantes, los diferentes tipos de conciertos, las giras, sus solistas y su público. Se recopilan diferentes perspectivas de los integrantes de la OFA para crear un relato completo y dejar un testimonio de que los sueños se pueden hacer realidad.
La Orquesta Filarmónica de Acapulco es un símbolo de unidad y colaboración. Su éxito demuestra que cuando se unen la visión, el talento, el trabajo, el apoyo y la voluntad de servicio, se pueden lograr grandes cosas. La orquesta ha inspirado a muchos y ha dejado una huella imborrable en la cultura de Acapulco y Guerrero.
El libro es un homenaje a la Orquesta Filarmónica de Acapulco, a su fundador, a sus integrantes y a todos aquellos que han hecho posible su éxito. Es una invitación a celebrar la música, la cultura y el poder de los sueños.
2024
R$ 57,90
Música
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Artes e entretenimento
"El Manual del Guitarra Jazzista: Una Guía Detallada de Símbolos de Acordes Compilación""El Manual del Guitarra Jazzista: Una Guía Detallada de Símbolos de Acordes Compilación" es la guía definitiva para los entusiastas de la guitarra jazz de todos los niveles. Este volumen completo reúne los cuatro libros de la serie, ofreciendo una exploración completa y detallada de los símbolos de acordes de jazz y técnicas.Ya sea que seas un principiante o un músico experimentado, esta guía te ayudará a desarrollar una comprensión profunda de los símbolos de acordes y cómo utilizarlos eficazmente en tu interpretación. Con explicaciones claras, diagramas detallados y ejercicios prácticos, este libro te llevará desde los conceptos básicos de la teoría del jazz hasta conceptos más avanzados como la intercambiabilidad modal, sustitución de acordes y reharmonización.Además de su valor instructivo, "El Manual del Guitarra Jazzista: Una Guía Detallada de Símbolos de Acordes Compilación" es también una rica fuente de historia y cultura del jazz, presentando ideas y anécdotas de algunos de los mejores guitarristas de jazz de todos los tiempos. Con su amplia cobertura y estilo de escritura atractivo, este libro es una lectura obligada para cualquier persona interesada en aprender y dominar el arte de la guitarra jazz. Ya sea que estés buscando mejorar tus habilidades, ampliar tu repertorio o profundizar en tu conocimiento de la teoría e historia del jazz, "El Manual del Guitarra Jazzista: Una Guía Detallada de Símbolos de Acordes Compilación" es el compañero perfecto para tu viaje."
2023
R$ 112,90
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Artes e entretenimento
Bob Dylan, Georges Brassens, Elvis Presley, The Platters, Domenico Modugno, The Beatles, Françoise Hardy, Gino Paoli, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Chico Buarque, Augusto Algueró, Marisol, Adriano Celentano, Pi de la Serra, Jacques Brel, Los Brincos, Mina, Pau Riba, Guillermina Motta, Sisa, Léo Ferré, Ovidi Montllor, Pete Seeger són alguns dels noms que es troben en aquesta crònica musical i cultural sobre uns anys en què la música popular va fer la seua revolució. La irrupció de la figura de Raimon i la cançó Al vent és el tret de sortida per al naixement d'una nova cançó entre nosaltres. La cançó Al vent es transforma en himne per a tota una generació que per primera vegada proclamava la seua independència i rebel.lia. Una societat en transformació que tindrà en la música popular un dels seus motors de canvi i alliberament.
2015
R$ 134,90
Música
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Artes e entretenimento
Programma di Tutti Possono Scrivere una CanzoneI Passi per Diventare Cantautore Partendo da Zero anche se Non Sai SuonareCOME SCRIVERE CANZONI NON SAPENDO SUONARECome sviluppare ed elaborare la propria ispirazione.Scopri cos'è un Riddim e come usarlo per creare le tue prime canzoni.I concetti di melodia e armonia, impara queste semplici ma indispensabili definizioni.Come improvvisare sopra un giro armonico già definito.Scrivere una canzone anche se si è stonati: come fare?COME IMPROVVISARE E REGISTRARSIApprofondisci il metodo dell'improvvisazione: strumenti e tecniche.Il segreto per iniziare a improvvisare e sperimentare con creatività.Come registrare una versione provvisoria della tua canzone.Scopri le basi imprescindibili per scrivere un buon testo.Il testo e l'atmosfera della musica: come imparare a farli interagire.COME SVILUPPARE INTERAMENTE UNA CANZONEScopri a cosa deve puntare un autore quando scrive il testo di una canzone.Ritornello e strofa: impara a distinguerli e usarli consapevolmente.Come porsi nello scrivere una canzone, quando è meglio concentrarsi e quando rimandare.Viene prima il testo o l'improvvisazione? Scopri qual è il metodo a te più congeniale.COME SVILUPPARE IL CONCETTO DI TONALITÀScopri il concetto di tonalità e come utilizzarlo nella tua canzone. Quali atmosfere si adattano alle diverse tonalità: impara come essere coerente.Compatibilità tra testo e musica: quali sono gli argomenti che più si addicono alle diverse tonalità.La tecnica per avere un giusto approccio nell'ascolto dei Riddim.COME REGISTRARE IN CASA PROFESSIONALMENTEScopri come usare la stereofonia e registrare la tua canzone in modo professionale.Come funziona il mixer e come pensare a un missaggio efficace.Le tecniche per registrare il riddim e la tua parte vocale.I presupposti indispensabili per iniziare a registrare con buoni risultati.COME REGISTRARE USANDO IL COMPUTERUsare un mixer esterno e scoprire tutte le funzioni in più che possono esserci utili.Tecniche per registrare la voce: come ottenere risultati migliori.Come risolvere il problema della latenza con il programma Audacity.L'operazione che non bisogna mai dimenticarsi mentre si registra.Scopri come usare gli effetti per modificare e migliorare la qualità di un suono.COME PERFEZIONARSI E TUTELARSIScopri come applicare gli effetti alla voce con consapevolezza.Come utilizzare il riverbero corto nelle proprie canzoni.Il giro di blues classico: come è composto e come utilizzarlo.Il rap: come imparare a improvvisare con le parole.Come approcciarsi a un possibile produttore: se mi chiede di contribuire?Scopri come trascrivere la partitura delle canzoni e come depositarle in S.I.A.E.
2014
R$ 54,90
Ficção e literatura
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Artes e entretenimento
Sara e Maria, due donne che non si arrendonoTra speranze e delusioni, Sara e Maria sono due donne che vedono avvicinarsi un’età dove le promesse di cambiamento e di serenità si rarefanno.Entrambe vengono da esperienze amorose deludenti, nelle quali l’inganno ed il tradimento sono stati il tratto comune.È in questa situazione che le due si incontrano e diventano grandi amiche, trovano l’una nell’altra la confidente e la consigliera.Ciascuna sa sorreggere l’altra pur facendo fatica a sorreggere se stessa. Seppur inconsciamente riusciranno a trasfondersi quella forza che temevano di aver perduto e sapranno ritagliarsi un nuovo destino in una vita che appare finalmente in una luminosità nuova.Sara stringerà nuove amicizie, grazie anche alla sua nuova carriera di cantautrice, prima con Amanda, una terza figura di donna forte e volitiva, poi come solista. Maria si trasformerà in imprenditrice. Entrambe troveranno, forse, un compagno all’altezza dei loro sogni.La fragilità del mondo femminileUn romanzo, questo terzo di Laura Facchinetti, dove predomina l’elemento femminile, la fragilità dell’animo di donne solo in apparenza padrone di se stesse, le limitazioni che la vita pone e che loro stesse impongono alla ricerca della felicità.Ma è l’ottimismo a prevalere, la fiducia che tutto può cambiare, anche quando sembra tardi, quando l’orologio della vita si sta spostando sul quadrante che porta al crepuscolo. È allora che il destino si dimostra imprevedibile e colmo di sorprese, come un albero inaridito che d’improvviso si carica di nuovi germogli.Una scrittrice intimistaLaura Facchinetti predilige i soggetti a sfondo realista. Le sue storie di donne si svolgono nei nostri giorni e svelano tutte le difficoltà che la perdurante crisi economica crea alle giovani generazioni.I suoi testi sono lineari, descrivono ambienti e personaggi con testarda attenzione alle minuzie, con l’obiettivo di fare partecipe il lettore delle situazioni. Storie apparentemente leggere che tuttavia lasciano un segno di malinconia e, al contempo, di speranza.Facchinetti ha ricevuto una menzione per il suo libro La strada nella nebbia al Concorso letterario Peppino Impastato 2019.
2019
R$ 22,90
Música
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Benvenuti in questa passeggiata nella musica: le note in sottofondo alla lettura si lasciano scoprire poco alla volta, ci stupiscono e ci emozionano. 
La nostra guida è il giovanissimo Jacopo Caneva, che ci offre una personale scelta di brani per un primo ascolto, analizzati con la passione e la competenza di un adolescente che ama e pratica la musica. 
È un incontro con autori molto diversi tra loro, per stile e per epoca, ma tutti hanno in comune la volontà di rivoluzionare il mondo della musica e di anticipare i tempi.
Un percorso che si snoda da Mussorgskij a Berlioz, da Debussy a Haendel, fino a Danny Elfman e Joe Hisaishi, tutti compositori amati da due tra i più grandi registi del cinema contemporaneo, Tim Burton e Hayao Miyazaki. 
10 brani da ascoltare almeno una volta nella vita e da portare con sé come memoria musicale.
2013
Grátis
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Artes e entretenimento
È stata una vita inquieta, quella di Hans Werner Henze, fra i più significativi compositori contemporanei e certo fra i più amati. La vita di un uomo posseduto dalla musica, fin dalla più tenera età; di un uomo che non ha mai smesso di ascoltare gli altri, e che agli altri ha fatto dono non solo della propria arte ma anche del proprio inesausto impegno civile, speso nella recisa contestazione di ogni ingiustizia.Fra queste pagine, in cui all’istanza memoriale si mescola incessantemente la riflessione musicale e politica, Henze si racconta con ironia e passione: dall’infanzia insofferente in Vestfalia alle ferite del nazismo, dalla caduta delle Torri Gemelle allo sdegno per le atrocità di Guantánamo, dall’amore mai pago per l’Italia ai lunghi soggiorni nella Cuba degli anni sessanta, in cerca di un paese da chiamare patria.I suoi Canti di viaggio accompagnano così un peregrinare infaticabile che attraversa interi continenti e un intero secolo, il Novecento: e ai luoghi, ai suoni, si accostano i volti: W.H. Auden, Ingeborg Bachmann – «una creatura di pura grazia e fascino, come se fosse nata da un usignolo» –, Luchino Visconti, Elsa Morante, Alberto Moravia, Pier Paolo Pasolini, con la sua «voce di un uomo che vive con grande fatica, sotto pressione, sempre in lotta». Da ogni incontro prende vita una comunione di intelligenze che porta a una composizione, in uno slancio umano e artistico che non sembra conoscere limiti, se non per superarli ogni volta.Nel novantesimo anniversario dalla nascita di Henze, il Saggiatore porta in libreria un’edizione arricchita e completamente aggiornata di Canti di viaggio, curata da Gastón Fournier-Facio, Michael Kerstan ed Elena Minetti. A Canti di viaggio il compositore ha affidato la sua postrema eredità: nutrito di una scrittura imprevedibile come la sua musica – una scrittura in cui si mescolano lirismo struggente e annotazioni telegrafiche, attenzione icastica al particolare e vaste visioni ideali –, questo memoriale non è solo la testimonianza diretta di uno dei più grandi intellettuali del XX secolo, ma anche, e soprattutto, una sinfonia in prosa capace di modulare tutte le note del sentimento.
2016
R$ 19,90
Música
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Artes e entretenimento
Un metodo semplice esaustivo  per ottenere una perfetta intonazione quando si canta.  Gli esercizi  proposti sono semplici e alla portata di tutti :  dal cantante dilettante  al professionista. Metodo utile anche per i docenti di Canto e per i Maestri Collaboratori al Pianoforte. 
2020
R$ 29,90
Música
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Artes e entretenimento
Per chi studia organo, Zipoli è semplicemente il compositore delle “Sonate d’Intavolatura” che poi se ne andò in America Latina; per molti musicologi è un compositore degno di nota, che curiosamente, all’esplodere della sua fama, abbandonò l’Europa e si fece missionario gesuita, forse più per dilettarsi di musica che per vivere da religioso. Per i nativi latino-americani, invece, è l’uomo che sconvolse in senso positivo la storia della loro arte musicale e il cui spirito, attraverso i secoli, ancora li assiste e li ispira. Chi è Domenico Zipoli? Con la prefazione di Giosué Berbenni, queste pagine non intendono svolgere in tono prettamente scientifico/accademico un’autorevole e completa ricapitolazione musicologica e storiografica che esaurisca ogni argomentazione su un musicista; è piuttosto una partecipe riflessione, un sereno tentativo di aggiungere – oggettivamente, senza intenti meramente agiografici – un elemento troppo trascurato ed adombrato nell’indagine circa Zipoli: la prospettiva delle ragioni della fede, che forse è proprio quel piccolo ingrediente che manca alla ricetta di una vita la quale, altrimenti, è destinata a rimanere un enigma, mentre invece potrebbe avere qualcosa di bello e di vivo da dire alla nostra Europa e alla vita pastorale della Chiesa del nostro tempo. Il tutto impreziosito da un’interessante appendice della psicologa e psicoterapeuta Claudia Rappuoli, che offre stuzzicanti elementi scientifici di riflessione a proposito del fatto che, in arte, cultura e musica, non è bello ciò che piace ma “è bello ciò che è bello!”.
2016
R$ 14,90
Ciências sociais
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Não ficção
Cazzu es una de las traperas más importantes de Latinoamérica. No es casual que la llamen La Jefa. No es casual que su perreo moleste a muchos, interpele a tantas, y no deje indiferente a nadie.Durante años, Cazzu se enfrentó a una pregunta: "¿Cómo se siente tener éxito en un género musical tan machista?". Y como le ocurre a casi cualquier mujer virtuosa y con notoriedad, le pidieron que diera explicaciones. Pero ¿por qué se lo preguntaban más a ella que a los hombres? Y, sobre todo, ¿es realmente machista el reggaetón? Este libro nació como respuesta y como exploración a esa dualidad que anida en el género: letras que sexualizan a las mujeres, pero también mujeres que expresan su deseo, saben lo que quieren, cómo y cuándo. Las reggaetoneras, dice Cazzu, son lamentablemente una utopía: ejercen su derecho al sexo sin correr peligro y sin preocuparse por la condena social. En Perreo, una revolución, repasa su recorrido, una trayectoria marcada por la superación de innumerables desafíos y traiciones. Armada de un gran talento y una fuerza de trabajo incansable, desde muy joven construyó una carrera notable y atrevida que la catapultó a los grandes escenarios del mundo, consolidándose como una de las traperas más importantes de Latinoamérica. La definen la delicadeza y la potencia, la ternura y la rebeldía. No es casual que la llamen La Jefa. La voz de Cazzu es única, sí, pero es el grito contenido de muchas que no tienen voz.«El reggaetón incomoda, despierta la cólera en los más conservadores, porque propone otra mujer, una perra desinhibida que controla su cuerpo, sus decisiones y su sexualidad, y que con su actitud ridiculiza cualquier opinión ofensiva».Cazzu
2025
R$ 67,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
Indirizzo di saluto
Nell'ultimo decennio il Museo Nazionale del Bargello è diventato un luogo della musica, soprattutto nelle sere d'estate. Un luogo magico non solo per l'acustica perfetta del suo splendido cortile ma anche per l'aura raccolta e al tempo stesso incomparabilmente suggestiva del vasto chiostro gotico, popolato di opere d'arte e all'apparenza inaccessibile per le altissime mura, e che suscita nel pubblico la sensazione di esser fuori dal tempo: lo stato d'animo più propizio per disporsi all'ascolto e per accompagnare alla musica il piacere dell'immaginazione, specie sotto uno scampolo di cielo notturno.
Musicisti illustri e orchestre tra le più celebri d'Europa hanno suonato in questi anni al Bargello, respirando la sua particolare atmosfera e per tutti, ascoltatori ed esecutori, sono state serate indimenticabili. Più raramente la musica ha risuonato all'interno delle sale del Museo, durante la stagione invernale. Per la prima volta però, in quest'occasione e grazie alla Rinnovata Accademia dei Generosi, le due più celebri sale del Bargello - il Salone di Donatello e la Sala di Michelangelo - ospiteranno nella stessa serata un doppio concerto che unisce musica, poesia ed arte, per celebrare la prima adunanza della Camerata de' Bardi, il 14 gennaio 1573.
Il Rinascimento aurorale che spira dalle opere di Donatello (anche lui un Bardi, sebbene non dell'illustre progenie) e di Luca della Robbia troverà consonanze evocative con le Canzoni di Jacopo Peri e di Giulio Caccini, eseguite su antichi strumenti, che segnano col recitar cantando la nascita dell'opera italiana; così come poi, scendendo nella sala a pian terreno e raggiungendo il capo opposto dello stesso filo, i versi di grandi poeti dell'antica Grecia nella traduzione di Salvatore Quasimodo, messi in musica da compositori altrettanto grandi e legati alla città dell'Arno quali Luigi Dallapiccola e Luciano B erio, evocheranno i sogni e le inquietudini che quell secolo breve ha lasciato dentro di noi, quasi specchiandosi nel drammatico "non finito" delle sculture di Michelangelo o nel classicismo estenuato, malinconico e crudele delle creature di Benvenuto Cellini.
Pregustandone l'incanto, la nostra gratitudine va a tutti coloro che hanno immaginato e realizzato, al Bargello, questo straordinario omaggio ai tesori musicali di Firenze, e soprattutto allo Stvdivm faesvlanvm che ce li offre. Leggendo avanti vedremo come si è svolta la storia che ha origine dal Bargello che nel suo primo mezzo secolo era il centro politico dell'irrequieto giovane Comune di Firenze ed in cui s'incontrarono, fra i cittadini più eminenti, membri della famiglia Bardi e sommi poeti quale Dante Alighieri. È la preistoria di quella che, in grembo alla Camerata, si prepare a vedere la luce del mondo: l'opera in musica.
(Beatrice Paolozzi Strozzi)
2013
R$ 19,90
Educação
Livros
Profissional e técnico
"Preparación Escénica para Músicos: Guía de Desarrollo Psicológico y Físico para el Escenario" es el recurso esencial para cualquier músico que quiera mejorar su presencia escénica, superar el miedo escénico, y perfeccionar su postura y movimientos corporales en el escenario. En un mundo donde los conservatorios no ofrecen suficientes herramientas para la preparación psicológica y física para el escenario, este libro ofrece soluciones prácticas y técnicas que ayudarán a los músicos a enfrentar la presión escénica con confianza.Este manual también reflexiona sobre la falta de asignaturas de educación escénica en los currículos musicales y destaca la paradoja de que solo el alumnado de flamenco tiene acceso a la asignatura "Recursos Escénicos", mientras que el resto de estudiantes de música queda desatendido en este aspecto crucial.Con un enfoque en la mejora del rendimiento escénico y la superación del estrés y la ansiedad del escenario, esta obra es ideal para músicos de todos los géneros y niveles que desean elevar su actuación al siguiente nivel.
2024
R$ 49,90
Biografias e memórias
Livros
Artes e entretenimento
Quella sera rimasi per tutto il tempo con gli occhi puntati su di lui anche quando piano piano la sala iniziò a svuotarsi. "Lo contemplai dalla testa ai piedi. Lo divorai con lo sguardo mentre le note della musica giravano intorno a me nello spazio che rimaneva dentro quella bolla che avevo creato. Mi sentii viva". Dovevo scoprire chi era veramente questo ragazzo, così attraente, da dove veniva, dove abitava, i posti che frequentava, i suoi gusti. La passione mi ha portato a cercarlo ovunque, e come per magia lo trovai là dove non avrei mai immaginato. Dovevo conoscerlo a tutti i costi, così tornai indietro nel 1985, a Monaco dove un incontro "inaspettato" ha sconvolto la vita di entrambi. Chissà se tra segreti e misteri era proprio arrivato il giorno di svelare la dolce e l'amara verità?
2022
R$ 27,90
Música
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Artes e entretenimento
La Telecaster: Una Leyenda Nacida en el TallerImagina un taller de la década de los 50, lleno de herramientas, madera y el aroma de la creatividad. Allí, en las entrañas de la Fender Musical Instruments Corporation, nació una guitarra que revolucionaría la música: la Telecaster. No era solo una herramienta, sino un lienzo en blanco para que los músicos pintaran sus propias historias sonoras.El Sueño de Leo Fender:Leo Fender, un visionario con más ingenio que formación musical, buscaba crear una guitarra eléctrica que fuera más ligera, resistente y versátil que las existentes. Así, en 1950, nació la "Esquire", una guitarra de una sola pastilla que pronto evolucionó a la "Broadcaster" y finalmente, a la icónica Telecaster.Un Sonido Único:La Telecaster se destacó desde el principio por su sonido brillante y twang, gracias a su construcción con maderas como el fresno y el arce, y a sus pastillas simples que ofrecían una respuesta clara y definida. Este sonido se convirtió en la voz de un nuevo género musical: el rock and roll.Un Sonido Único:La Telecaster se destacó desde el principio por su sonido brillante y twang, gracias a su construcción con maderas como el fresno y el arce, y a sus pastillas simples que ofrecían una respuesta clara y definida. Este sonido se convirtió en la voz de un nuevo género musical: el rock and roll.Leyendas que la Tocaron:La Telecaster se convirtió en el arma secreta de muchos músicos legendarios. B.B. King, con su suave vibrato y su blues desgarrador, le dio al instrumento un alma. Jeff Beck, con su audacia y su exploración sonora, la llevó a límites insospechados. Keith Richards, con su actitud rebelde y su sonido sucio, la convirtió en un símbolo del rock and roll.Más que una Guitarra:La Telecaster no es solo un instrumento, es una historia. Es la historia de la innovación, de la búsqueda constante de nuevos sonidos, de la conexión entre el músico y su instrumento. Es la historia de las noches de jam sessions, de los conciertos épicos, de las canciones que han marcado generaciones.
2025
R$ 42,90
Biografias e memórias
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La historia, el legado y la pasión que sigue llenando estadios.Cuando el 30 de mayo de 2009 Los Piojos ofrecieron su último ritual en un River estallado, la historia de uno de los grupos más convocantes del rock nacional parecía llegar a su fin. Pero no: sus canciones, que supieron recoger el pulso social de la época y se convirtieron en la banda de sonido de la generación que los vio surgir y crecer, siguieron girando. Y con ellas nacieron nuevos fans que hoy evocan al quinteto liderado por Andrés Ciro Martínez como si lo hubieran escuchado en vivo.
¿Cómo hicieron los de El Palomar para llegar a la cima sin abandonar la bandera de la independencia y la autogestión? ¿Y para sostenerse ahí? ¿Por qué la crítica especializada se resistía a reconocer su éxito a pesar de la masividad? ¿Qué hizo que su legado permaneciera en el tiempo?
En este libro documentado, sin duda el más completo que se haya publicado sobre la banda hasta el momento, Jorge Núñez reconstruye el ADN de Los Piojos con la rigurosidad del historiador y el corazón de un piojoso. A partir de un gran fondo de archivo que va desde miles de suplementos de rock hasta un informe de inteligencia de la Policía Bonaerense, nos muestra cómo este proyecto musical formado por un grupo de amigos nació, creció y se consolidó sobre la base de tenacidad, convicción y riesgo. Y, también, por qué sigue vivo: al punto de que quince años después de su despedida, el quinteto de El Palomar vuelve a llenar estadios. Apéndice discográfico por Augusto Fiamengo
2024
R$ 54,90
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A pesar de su dilatada y rica trayectoria, Peter Hammill es uno de los más importantes "secretos mejor guardados" del rock inglés. En 1967 forma el grupo Van Der Graaf Generator mientras estudia en la Universidad de Manchester, grupo que liderara como guitarrista, tecladista, cantante y compositor hasta 1978. Van Der Graaf Generator fue el más oscuro y caótico compañero de viaje de otras bandas progresivas británicas de principios de la década del setenta como King Crimson o Genesis, aunque sería erróneo enrolarlo bajo el rótulo de rock sinfónico o progresivo. Paralelamente a su trabajo con la banda, Hammill comienza, en 1971, su carrera como solista con más de 40 trabajos editados hasta el año 2015. Verdadero artista, mas interesado en la autenticidad de su arte que en reglas de marketing, su trabajo es imposible de etiquetar o de encerrar en una fórmula; solo o acompañado puede desgranar una andanada de furia eléctrica o la mas bella calma acústica, encabritarse como el más filosófico de los sicóticos o dedicar un álbum entero a canciones de amor, componer una opera sobre un texto de Poe o realizar espontáneos trabajos experimentales. Siempre con la canción como eje fundamental de su obra. Así es como lo reverencian importantes músicos de las más disímiles extracciones, de Peter Gabriel a Johnny Rotten, pasando por Luca Prodan, David Bowie,  Jello Biafra, Roger Waters, Peter Murphy, Nick Cave, Robert Fripp, Marc Almond, Bruce Dickinson,  Mark Smith, Thom Yorke o Steve Wilson a los cuales ha influido de distinta manera. Dueño de una voz única e incomparable (capaz de los más variados matices), multiinstrumentista y prolífico compositor, Hammill es además uno de los mas grandes letristas que haya dado la historia del rock, autor de una poética que trasciende su ámbito y lo erige en uno de los principales artistas surgidos a fin del siglo XX.
2024
R$ 57,90
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“Ultimo non è un cantante ma un’idea. Io non sono nient’altro che un insieme di persone che non smettono di sognare. Sto creando qualcosa di forte e lo faccio per chi è come me”. Questa è la voce di Ultimo, quella che ha imparato a trasformare il dolore in poesia, le fragilità in forza, il silenzio in un coro da stadio. Dal parchetto di San Basilio agli applausi del Circo Massimo, questo libro racconta la straordinaria ascesa di Niccolò Moriconi, il cantautore che ha riscritto le regole del pop italiano, diventando la colonna sonora di un’intera generazione.Un viaggio tra le sue canzoni più emblematiche, i momenti chiave della sua vita, i successi da record e i tatuaggi sulla pelle che parlano quanto la sua voce. Ma soprattutto, è il racconto di un ragazzo che non ha mai smesso di credere nei sogni. Neanche quando nessuno ci credeva. Un libro per chi si è sentito almeno una volta fuori posto, per chi cerca un posto nel mondo.E per chi ha imparato, con Ultimo, a non avere paura di sentire.
2025
R$ 92,90
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Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos.En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la música clásica. Y que su reino esté destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una misión muy especial.El divertido personaje de "La flauta mágica" les explicará a los niños, de una manera desenfadada y muy fácil de entender, la historia de la música clásica, la que va desde aquellos primitivos sonidos que realizaban los hombres de las cavernas a la música más contemporánea. Una historia importante que tal vez ¡tantos adultos no saben!"Una forma divertida de aprender la historia de la música siguiendo la línea del tiempo."La Stampa"Si vuestro hijo ha llegado a la edad del "porqué", este libro es para vosotros, servirá para apagar su curiosidad por el arte de la música. Paola Venturi nos explica la historia de la música con palabras simples y un estilo cautivador para los estudiantes."Suonare News
2021
R$ 37,90
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Sono passati esattamente cento anni da quando l’Original Dixieland Jazz Band di Nick La Rocca incise il primo disco di jazz, un genere che è stato fortemente determinante nell’evoluzione della musica del ventesimo secolo. “Ragazzi, voglio raccontarvi una storia jazz!” è un manuale particolare che ha lo scopo di avvicinare i bambini ed i ragazzi a questo genere musicale affascinante. Si presenta attraverso un racconto che si svolge a New Orleans che vede protagonista l’anziano trombettista Tommy, un artista di strada, che a Bourbon Street racconta la storia del jazz a coloro che gli si avvicinano incuriositi dalla sua musica. Si tratta di un viaggio nel tempo che parte dalle origini africane e via via procede fino ad arrivare ai nostri giorni. Ogni tappa, corredata da un’immagine significativa, si avvale di un breve capitolo narrato, seguito da dialoghi a mo’ di copione teatrale. La parte narrata diventa così una storia che parallelamente si snoda in conversazioni.Il libro è destinato ai ragazzi, ma naturalmente potrebbe risultare interessante anche per gli adulti che in modo semplice desiderano conoscere qualche curiosità di questo genere musicale e per i docenti che potrebbero utilizzare i dialoghi per trasformarli in un copione teatrale. 
2017
R$ 5,90
Música
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Monografías musicales' presenta los ensayos realizados por Th. W. Adorno sobre tres compositores: Wagner, Mahler y Berg. Dividida en tres partes bien estructuradas –Ensayo sobre Wagner; Mahler. Una fisionomía musical, y Berg. El maestro de la transición mínima–, la presente edición recoge no sólo los textos de las primeras ediciones que fueron publicadas de algunos de estos materiales, sino que a éstos añade nuevos escritos fruto de años de reflexión y estudio.
I. Telón y fanfarria
II. Tono
III. Caracteres
IV. Novela
V. Variante-forma
VI. Dimensiones de la técnica
VII. Disgregación y afirmación
VIII. La larga mirada
- Noticia
2008
R$ 39,90
Juvenil: mistérios
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Juvenil
Cuarto volumen de la serie crímenes y jazz, en la que Andreu Martín nos acerca a la historia de Óscar Bruch, saxofonista de un grupo de jazz, que por algún motivo siempre termina mezclado en asuntos turbios. En esta ocasión, Óscar y su grupo se trasladan a Madrid para dar un concierto. Sin embargo, un asesinato en el local hará que la policía precinte toda la escena con el público dentro, culpable incluido. Famosos, miembros de la mafia, escritores de novela negra y muchos sospechosos se mezclarán en un escenario cerrado donde cualquiera podría ser el asesino.
2022
R$ 64,90
Música
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Onestamente devo ammettere che mi dava una certa aria d'importanza dire «Mi sono la fisarmonica». In Campomarte mi gero quelo che sonava la fisarmonica, n'importa come, solo io suonavo la fisarmonica. Mio nonno mi adorava perché finalmente aveva un fisarmonicista in casa e ascoltava i miei strazianti esercizi come se fossero composizioni di Mozart. Per tutti ero un degno erede dei Bertelli, famegia de musicisti! Questa storia mi dava un'aura da diverso, e non mi dispiaceva perché i diversi erano quelli che sapevano fare a pugni e io non ero forte; erano i più ricchi e noi eravamo immediamente tra i più fortunati perché mio padre aveva la paga sicura, ma el fio del luganegher era più ricco, e anca quelo del panetier; erano i più studiati, cioè nissuni, perché ben pochi andavano avanti dopo le elementari.C'era solo un geometra da qualche parte, che infatti era "el geometra". Si capisce che chi suonava la fisarmonica era uno diversissimo!
2014
R$ 62,90
Música
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Thomas Brownlees, esperto di consulenza e music business, raccoglie in questo libro informazioni pratiche e considerazioni di buon senso per aiutare i musicisti emergenti a sviluppare la propria carriera artistica.Il libro si pone l’obiettivo di confrontare i progetti nel settore discografico con le aziende in fase di avviamento per sottolineare le opportunità e i rischi associati all’imprenditoria delle arti.Thomas Brownlees è un manager che si occupa di consulenza nel settore startup. È laureato in diritto d’autore e specializzato in management strategico. Nel 2016 crea 440 Industries, un progetto dedicato al music business nel quale affronta tematiche legate all’imprenditoria giovanile e agli artisti emergenti. Facendo tesoro delle sue esperienze di insegnamento presso prestigiose istituzioni accademiche, scrive questo libro per condividere l’esperienza sul campo con altri giovani imprenditori della musica.
2017
R$ 22,90
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Musicoterapia – Ritratto di una professione, raccoglie la Musicoterapia in immagini che formano un quadro fatto di riflessioni, esperienze, studi, in una cornice professionale proposta nelle sue varie sfaccettature, e vuole cogliere il senso interiore di una disciplina che, nutrendosi sempre più di doverose oggettività scientifiche, trova il suo respiro nella relazione tra Musica e Persona, in cui è il vissuto unico e sempre in divenire di ciascuno a rispondervi in modo trasformativo.
2019
R$ 32,90
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El Manual del Guitarrista de Jazz: Una Guía Detallada de los Símbolos de Acordes - Libro 3Los libros de "El Manual del Guitarrista de Jazz" son la guía definitiva para los entusiastas de la guitarra de jazz de todos los niveles. Cada libro ofrece una exploración completa y detallada de los símbolos de acordes de jazz y técnicas asociadas.Ya seas principiante o un músico experimentado, estas guías te ayudarán a desarrollar una comprensión profunda de los símbolos de acordes y cómo utilizarlos de manera efectiva en tu interpretación. Con explicaciones claras, diagramas detallados y ejercicios prácticos, estos libros te llevarán en un viaje desde los fundamentos de la teoría de jazz hasta conceptos más avanzados como la intercambiabilidad modal, sustituciones de acordes y reharmonización.Además de su valor instructivo, "El Manual del Guitarrista de Jazz" también es un recurso rico en historia y cultura de jazz, con ideas y anécdotas de algunos de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos. Con su cobertura completa y su estilo de escritura ameno, estos libros son imprescindibles para cualquiera que esté seriamente interesado en aprender y dominar el arte de la guitarra de jazz. Ya sea que desees mejorar tus habilidades, ampliar tu repertorio o profundizar en tu conocimiento de la teoría y la historia del jazz, "El Manual del Guitarrista de Jazz" es el compañero perfecto para tu viaje musical.
2023
R$ 54,90
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Il Primo ed Unico Straordinario Manuale in tutta Italia che ti permette di Costruire una Chitarra Elettrica da Zero! Questo manuale ti guiderà passo-passo permettendoti di vivere le emozioni più fantastiche che si possano provare nella propria vita: potrai finalmente costruire una chitarra elettrica... Partendo da Zero! Collegandoti al sito indicato nel manuale potrai visionare oltre 200 fotografie dettagliate ad alta risoluzione ,una sezione Video Passo-Passo che ti guiderà in tutte le fasi del progetto, con ben un totale di 2 ore di filmati!In più in questa Edizione Ebook,potrai scaricare le piantine in scala 1:1 ( corpo e manico stile Fender Stratocaster) che potrai stampare e poi ricalcare su legno!Il tutto spiegato in maniera chiara e semplice accessibile a chiunque, anche per chi parte da zero o chi è già esperto di chitarre! Da oggi costruire una chitarra elettrica è finalmente possibile e alla portata di tutti .Sia che tu sia un liutaio professionista o un appassionato di lavorazione del legno, o un ragazzo che vuole intraprendere questo straordinario sogno per la prima volta,ovvero costruire una chitarra elettrica partendo da zero ,il libro che stai visionando è tutto ciò di cui hai veramente bisogno!Grazie a questo manuale otterrai uno strumento di qualità del tutto professionale che lascerà a bocca aperta te ed i tuoi amici! Inizia a costruire la tua chitarra!
2020
R$ 27,90
Música
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Glam, pop, rock!Hay canciones que despiertan conciencias y dan voz a quienes luchan por un mundo mejor. Otras emocionan, conmueven y nos ayudan a comprender nuestros propios sentimientos. Las hay que van más allá de la música o la poesía y llegan a ser manifiestos de paz y libertad. Descubre 50 de las mejores canciones de todos los tiempos de la mano de los grandes iconos de la escena musical, artistas unidos por una verdad: la música tiene el poder de cambiar el mundo.
2020
R$ 49,90
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Francesco Primerano è un ragazzo originario del Sud, romano e cittadino del mondo. Fin da piccino si immerge nella Cultura e nell'Arte nelle sue migliori forme ed espressioni (dal Cinema alla Musica, dalla Fotografia al Teatro, dalla Scrittura al Collezionismo), cercando di coglierne l'essenza migliore. Ancora minorenne intraprende sia la carriera universitaria che quella lavorativa, riscuotendo successi sia a Perugia che a Roma. Si laurea in Legge alla "Sapienza" di Roma a soli 23 anni. Diviene nel tempo avvocato, docente, critico, volto cine.tv e scrittore. Collabora in varie emittenti radiofoniche locali e si fa notare molto presto per le sue spiccate capacità di relazioni con il pubblico. Nei vari percorsi della sua vita si dedica alla carta stampata, alla scrittura creativa, alla diffusione di materiale letterario e alla divulgazione di notizie legate alle arti. Dopo aver scritto alcuni saggi, poesie e racconti, senza farli mai pubblicare, nel 2012 decide di dare alla luce i suoi primi progetti editoriali del tutto inediti. Da allora in poi non si è mai fermato. In questa magica esperienza, ha voluto dare sfogo alle sue ispirazioni più profonde e veraci, con la meraviglia di un bimbo e l'entusiasmo di un ragazzo pieno di sogni e di speranze.
2021
R$ 12,90
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Queste ‘nuove’ interviste che raccolgono almeno tre corpus distinti: il primo risale a circa un quarto di secolo fa, quando iniziavo come giornalista free lance nelle cosiddette radio libere o per testate locali e underground. Il secondo e il terzo a epoche assai più recenti, quando, dopo una lunga pausa dovuta anche a un allargamento di interessi culturali sia per le discipline (più cinema che musica per tutti gli anni Novanta) sia come metodologie (gli alti studi non la critica militante), mi sono riaccostato, quasi con entusiasmo giovanile al ‘genere intervista’ che considero una forma letteraria, mediologica e comunicativa di grande spessore intellettuale, se a gestirla bene sono i due attanti della stessa comunicazione-intervista: l’emittente e il recettore, l’intervistatore e l’intervistato. Tra il secondo e terzo corpus vige solo una differenza contenutistica: l’ultimo, recentissimo, concerne una serie di domandine più o meno similari che ho rivolto a personaggi tra loro anche molto differenti.Per spiegare anche le motivazioni di questo nuovo libro, è successo – alla fine del secolo scorso – che l’Università Cattolica, presso l’attuale Alta Scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo, ha attuato un Master in Comunicazione Musicale, unico nel proprio genere in Italia e forse in Europa. In questo Master ho il piacere e l’onore di insegnare Storia della Musica Afroamericana e talvolta anche Musica Filmica e Storia della televisione. Comunicazione Musicale è pertanto un modello formativo dove accanto alla precipua riflessione teorica, che sui media costituisce da sempre un vanto dell’Università Cattolica, si è affermato un tipo di attività ‘pratica’ in cui, anche nel mio caso, sono frequenti gli incontri con gli operatori professionali, ovvero, per dirla in altre parole, con i musicisti, sempre Musicisti con la Emme maiuscola.Forse spinto da quest’attività didattica, ho intensificato quella giornalistica con nuove mie collaborazioni a riviste musicali, letterarie e mediologiche di consolidata tradizione o di recente esperienza, aggiungendo alle classiche mansioni (saggi, recensioni, schede) un mio rinnovato interesse per il ‘genere-intervista’ che ho persino intensificato negli ultimi due-tre anni proprio con i mezzi sopraelencati: il quadernino, il magnetofono, il computer, ossia scrittura, oralità, multimediale, o per altri versi l’incontro amichevole, il dialogo fuggente, il botta-e-risposta con le ultime tecnologie. Ne è nato un florilegio di ‘confessioni’ musicali con una quantità eterogenea di artisti importanti, forse ancora misconosciuti, ma tutti di estrema dignità culturale. Pur occupandomi di jazz nell’insegnamento e da giornalista, ho preferito qui allargarmi, spaziando di proposito in settori a me cari, dalla musica classica contemporanea alla ricerca etno-folklorica, dalla canzone d’autore al rock d’avanguardia.Non ci sono solo musicisti tra gli intervistati: ho voluto anche confrontarmi con quei personaggi che in modi diversi hanno a che fare con il linguaggio sonoro, dagli studiosi ai critici, fino agli esponenti di altri linguaggi espressivi (cinema, teatro, letteratura, grafica, pittura, televisione, fotografia). Anche i contenuti delle settantotto interviste sono purtroppo eterogenei perché variegate erano le occasioni per intervistare, molte commissionate su argomenti specifici, altre impostemi su temi rigidi, altre ancora mandate avanti a ruota libera. Questo spiega la ‘banalità’ di alcune domande obbligate e ripetute, alle quali tutti, dico, tutti i musicisti hanno risposto mediante un’autorevolezza e una competenza che hanno riscattato gli assunti talvolta semplicistici dell’intervistatore. E questo mi rende ancor più orgoglioso, per la ricchezza che si è trasferita dalla domanda alla risposta.(dall'introduzione dell'Autore)
2005
R$ 32,90
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Un relato que nos presenta a Mozart tocando en los cafés de Viena; a Henri Herz divirtiendo a los mineros durante la fiebre del oro; a Liszt desmayándose en brazos de su ayudante mientras el público (femenino) enloquece y a Glenn Gould serrando las patas de su taburete y tarareando mientras toca. Es una mezcla de historia cultural, análisis de intérpretes y estilos, estudio musicológico de compositores y relato de costumbres.
2013
R$ 72,90
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El Manual del Guitarrista de Jazz: Una Guía Detallada de los Símbolos de Acordes - Libro 2Los libros de "El Manual del Guitarrista de Jazz" son la guía definitiva para los entusiastas de la guitarra de jazz de todos los niveles. Cada libro ofrece una exploración completa y detallada de los símbolos de acordes de jazz y técnicas asociadas.Ya seas principiante o un músico experimentado, estas guías te ayudarán a desarrollar una comprensión profunda de los símbolos de acordes y cómo utilizarlos de manera efectiva en tu interpretación. Con explicaciones claras, diagramas detallados y ejercicios prácticos, estos libros te llevarán en un viaje desde los fundamentos de la teoría de jazz hasta conceptos más avanzados como la intercambiabilidad modal, sustituciones de acordes y reharmonización.Además de su valor instructivo, "El Manual del Guitarrista de Jazz" también es un recurso rico en historia y cultura de jazz, con ideas y anécdotas de algunos de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos. Con su cobertura completa y su estilo de escritura ameno, estos libros son imprescindibles para cualquiera que esté seriamente interesado en aprender y dominar el arte de la guitarra de jazz. Ya sea que desees mejorar tus habilidades, ampliar tu repertorio o profundizar en tu conocimiento de la teoría y la historia del jazz, "El Manual del Guitarrista de Jazz" es el compañero perfecto para tu viaje musical.
2023
R$ 62,90
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La nascita e il successo dei Dressed to Kiss, una fra le più celebri coverband dei Kiss, raccontata da uno dei suoi quattro membri sotto la forma del diario on the road.Più di dieci anni di concerti in giro per l’Italia e l’Europa, un tour insieme allo storico batterista dei Kiss Peter Criss e svariate avventure di ogni genere coinvolgeranno questi quattro ragazzi, animati soltanto dalla smisurata passione per il rock, in un viaggio che segnerà le loro vite per sempre.Il libro contiene la prima sceneggiatura mai scritta da una tribute band: “Un giorno tanto atteso”.
2011
R$ 22,90
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Imagen de portada: Del cuadro “Encabagalmiento” de Fernando Campos (acrílico y aceite en algodón, 4 x 3 pies)
2025
R$ 4,90
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Sumérgete en la sinfonía natural de los elementos con 'Tormentas y sonidos de la lluvia'.Esta colección de alta calidad es tu entrada a la relajación y rejuvenecimiento instantáneos. Cada pista es un viaje auditivo que fomenta la relajación profunda, alivia el estrés y promueve el sueño reparador, capturando desde el suave golpeteo de las gotas de lluvia en las hojas hasta los retumbos del trueno.Características clave: Grabaciones de Alta Calidad: Disfruta de sonidos nítidos de la naturaleza, grabados para traerte la pureza y paz del exterior. Paisajes Sonoros Diversos: Desde suaves lloviznas hasta majestuosos truenos, atendiendo todas las preferencias de sonidos atmosféricos. Beneficios Terapéuticos: Reduce estrés, mejora la relajación y apoya ciclos de sueño profundo con los efectos calmantes de los sonidos naturales.No dejes pasar la oportunidad de transformar tu ambiente y bienestar. Adquiere 'Tormentas y sonidos de la lluvia' hoy mismo y conviértelo en tu aliado perfecto para la calma y el descanso profundo. ¡Tu santuario de tranquilidad te espera!Descubre el poder curativo de los sonidos naturales y empieza a vivir una vida más serena y plena.
2024
R$ 62,90
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El triángulo conformado por Chizzo, Tete y Tanque es una sociedad artística de alto vuelo en la que obra y actos no pueden despegarse. Y desde sus inicios, la independencia, la lealtad, las letras, las causas, las melodías, la nobleza y el sonido configuraron un todo genuino. En caso de una eventual popularidad —que es lo que finalmente sucedió— nada debía salirse de su cauce.
Treinta años después, La Renga se transformó en el escudo de las turbulencias de un país que aún está aprendiendo a vivir en democracia. Sus canciones son arenga y consuelo para cientos de miles de argentinos.
LA RENGA. UNA GUÍA pretende agrupar, de manera enciclopédica, sus primeras tres décadas de actividad. No es una biografía sino la enumeración más completa posible de esas obras y esos actos de una banda en conjunción con su tiempo.Como suele decirse en este caso, bienvenidos al banquete.
2018
R$ 34,90
Juvenil: não ficção
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Juvenil
El libro más personal de Ana Guerra. Hace solo un año, mi sueño de dedicarme a la música se hizo realidad. Eso es lo más maravilloso que me ha pasado jamás. Pero también me da mucho vértigo. Por eso intento no olvidar nunca todo lo que he aprendido en el largo camino que me ha traído hasta aquí. Y así es como nació este libro, para recordar cuáles son las cosas importantes de esta vida y para dar las gracias, con una sonrisa, a todas las personas que me han acompañado en este viaje.
2019
R$ 37,90
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Imagen de portada: Del cuadro “Los Clavos de Endymion” de Fernando Campos (acrílico en algodón, 48 x 30 pulgadas) // Una traducción de “A Bell that Points at Patterns” de Fernando Campos // Escritor de canciones; compositor de letra; escritura creativa; expresión personal; indagación literaria; improvisación; artista joven; Mexicano-Americano; Chicano; Norte de California; persona con origen de San Francisco; escritura experimental; filosofía de arte; filosofía de la mente; imaginación; realidad; merito; entre personas; subjetivo; objetivo; percepción; epistemología; modales; apariencia; visual; lenguaje único; opinión; significado; verdad; intelectual; poetico; inspiración
2025
R$ 4,90
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Antes de ser el ícono que compuso el himno generacional "La Gran Tribulación" , Stanislao Marino era el líder de "Los Cazadores", una prometedora banda de rock progresivo en la vibrante Venezuela de los años 70. En la cima de su carrera secular, lo abandonó todo. ¿Por qué?
"Stanislao Marino: Crónica de una Transformación Musical y Espiritual" es el primer libro que documenta el viaje épico de un hombre que pasó de la pobreza en Italia a los escenarios del rock, y de ahí a convertirse en el músico cristiano más prolífico de la historia de Latinoamérica, con una asombrosa discografía de 92 álbumes.
Este no es un simple recuento de su vida. Es una inmersión profunda en el hombre detrás de la leyenda, basada en una investigación rigurosa de toda su obra. Descubra:
Las batallas internas y la tensión que vivió durante cuatro años para poder romper con su pasado secular.
Cómo la oposición de la iglesia y las crisis económicas forjaron su revolucionario modelo de "hombre orquesta" y ministerio independiente.
El genio musical que le permitió fusionar el mensaje del evangelio con mariachi, bachata, merengue y corridos.
El impacto sociológico de la "Generación Marino", la banda sonora de millones de vidas en todo el continente.
Escrito por Junnior Calcaño Álvarez, este libro es un homenaje necesario y un análisis fascinante de cómo la fe puede transformar el talento en un legado eterno. Prepárese para redescubrir a un gigante.
2025
Grátis
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Un día, a principios del año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas.Este libro cuenta esa aventura que fue puro rock and roll, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, música, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y también nos deja ver los talleres de cada canción y nos hipnotiza haciéndonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas.Benjamín Prado rememora en Romper una canción la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y él pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustión y una simbiosis tan profundas que hoy día ninguno de ellos sabe quién escribió qué, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Así se escribió Vinagre y rosas.
2011
R$ 27,90
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This matching folio for Una Mattina presents all the music from Ludovico Einaudi's autobiographical fourth album arranged for solo piano, including the pieces with solo Cello.”If someone asked me about this album, I would say it is a collection of songs linked together by a story. But unlike my other albums, it doesn¹t belong to a time in the past. It speaks about me now, my life, the things around me. My piano, which I have nicknamed Tagore, my children Jessica and Leo, the orange kilim carpet that brightens up the living room, the clouds sailing slowly across the sky, the sunlight coming through the window, the music I listen to, the books I read and those I don¹t read, my memories, my friends and the people I love.”
2014
R$ 47,90
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¿Cómo se escribe una canción? Es una buena pregunta.
Y como muchas buenas preguntas, no hay una respuesta única y simple. De hecho, hay un número prácticamente infinito de formas geniales de escribir una canción.
Este libro te guiará a través de un proceso muy simple y elemental para escribir una canción en prácticamente cualquier género una y otra vez, sin importar el nivel de experiencia que tengas.
Además, el autor ha realizado grabaciones de audio de todos los ejemplos musicales que podrás encontrar en el libro para que puedas escucharlos a la vez que los ves en su página correspondiente. Solo tienes que descargarte las pistas en thesongfoundry.com/how-to-tracks para empezar a componer tus canciones.
* Cómo componer los acordes, la melodía y el acompañamiento del estribillo.
* Pánico a la hoja en blanco: escribir la primera letra de la primera estrofa.
* Crea la construcción de las estrofas en cuatro sencillos pasos.
* Cómo armar tu canción y añadir un puente.
* Chuletas de acordes y tablaturas de guitarra.
«Cómo escribir una canción (incluso si nunca has escrito una y crees que eres malísimo)» es la guía definitiva y a prueba de principiantes para escribir canciones originales.
Ya seas un debutante absoluto o un compositor más experimentado, este libro te guiará a través de un proceso fácil y estimulante para crear grandes canciones.
No es una fórmula. Tampoco es un «método» de composición al uso. Elaborarás cada nota y cada palabra de tu canción. Escribirás en el estilo que quieras. Y aprenderás no solo cómo hacerlo, sino también por qué hacerlo así, para que puedas usar esas habilidades en cualquier otra canción que te propongas.
Ed Bell te guía paso a paso, de una manera sencilla y amena, para encontrar una gran idea para una canción, cómo elegir un título efectivo, crear una letra reconocible, escribir melodías y ritmos pegadizos, y combinar todas esas partes de manera efectiva.
2023
R$ 44,90
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When you think of Gaetano Donizetti (1797–1848), possibly the first opera that comes to mind is L’Elisir d’amore. And what is the first aria that comes to mind? Most probably the one for the tenor Nemorino at the beginning of the Second Act that begins with the words “Una furtiva lagrima…” (A stealthy tear…).
What you possibly didn’t know is that this very melody was secretly penned by Donizetti in a sketch for piano solo that he treasured hidden in his wallet—folding lines can still be seen on the autograph manuscript in Bergamo.
Editor Fabrizio Capitanio is thrilled to present to us this long lost gem in a new, clean, and clearly laid out edition. A detailed introduction tells of how this piece ended up being included in the opera, even if poet and librettist Felice Romani wasn’t so convinced about it.
2024
R$ 52,90
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En el delicado tapiz de la música para voz y piano, cada pieza es un hilo que los compositores tejemos con nuestras emociones, experiencias y la eterna inspiración que nos regalan los grandes literatos. Es un privilegio presentar este compendio de canciones, un diálogo íntimo entre la lírica de Unamuno, Miguel Hernández y Lorca, y los sonidos del piano y el canto, que buscan expresar lo inefable. La música, en su forma más pura, es un viaje personal, una invitación a explorar los rincones más profundos de las vivencias más placenteras o dolorosas de todo ser humano, como es la propia dualidad de la que está construida la vida. Por ello, el talento de Unamuno, la pasión de Hernández y la poesía de Lorca se entrelazan con el ritmo, la armonía y la melodía, formando un diálogo apasionado. Es un tributo a la belleza de la palabra y a la capacidad de la música para amplificar su significado, en un intento de capturar la esencia de estas obras literarias como si fueran un lienzo sonoro, entablando una especie de coreografía entre la literatura y la música. Con este álbum de canciones para voz y piano, invito al intérprete y al oyente a sumergirse en la experiencia musical con la mente abierta y el corazón receptivo. Que estas notas resuenen en la quietud de la escucha, permitiendo que la música se convierta en un puente hacia la reflexión y la conexión íntima con las palabras de los grandes escritores.
Solo espero que estas páginas musicales puedan ser un viaje para el alma, una danza entre las letras y las notas, y encuentren un eco íntimo en el corazón de quienes se sumerjan en ellas.
2025
R$ 64,90
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Artes e entretenimento
Existen pocos actos creativos tan mágicos y misteriosos como el de componer una canción. Pero ¿qué ocurre si el objetivo no fuera tan misterioso y de hecho fuera alcanzable para cualquiera con ganas de experimentar más magia y creatividad en su vida? Eso es algo que todo el mundo estará capacitado para hacer después de leer Cómo componer una canción de Jeff Tweedy.¿Por qué una canción? Porque la diferencia entre una canción y muchas no es un mero capricho semántico, sino una diferencia importante que puede hacer más sencilla una forma de arte que es manifiestamente compleja. La idea de convertirnos en Compositores, con mayúscula, puede parecer desalentador, pero si nos aproximamos a la materia de forma concentrada y autónoma, el misterio y el miedo se difuminan y el acto de componer se transforma en un objetivo excitante.Y luego está la energética y estimulante creatividad que puede desplegarse nada más empezar. Cómo componer una canción desvela a los lectores el proceso íntimo de componer una canción —tanto la letra y la música como la combinación de ambas— y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazón de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, el libro habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiración y gozo que están allí esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.
2021
R$ 72,90
Música
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Artes e entretenimento
Un acercamiento al sentido de la vida a través de la música «El gran Íñigo Pirfano nos adentra en el misterio del ser humano a través de la música.» MARIAN ROJAS ESTAPÉLa música es capaz de dar respuesta a las cuestiones que más nos importan y más nos afectan: las que tienen que ver con el amor, la muerte y la trascendencia. Por eso constituye una auténtica vía de conocimiento. La música despliega su enorme poder transformador, penetrando suavemente en el ámbito más íntimo del ser humano y convocándonos a un encuentro que, si nos sentimos interpelados, posee la capacidad de cambiarnos y volvernos mejores personas.Con un registro cercano y profundo, este ensayo sitúa a la música —la gran música— en diálogo con una realidad cultural más amplia, y nos muestra cómo el contacto con la belleza puede ser una verdadera solución a muchos de los problemas que aquejan al mundo, haciéndonos conscientes de la importancia que realmente tiene en nuestras vidas.
2023
R$ 64,90
Biografias e memórias
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Artes e entretenimento
Día a día crecen los fans de la cantante de blues-rock Janis Joplin, conocida también como “La Perla” o “La Bruja Cósmica”, y por ello tanto sus discos como los libros y películas acerca de ella tienen una gran demanda en la actualidad. Por nuestra parte, con este libro queremos contribuir a que sus antiguos y nuevos seguidores la conozcan mejor. Aquella gran vocalista norteamericana supo transmitir la belleza de su alma y hacer sentir más vivos a sus escuchas al compartirles su dolor, así que lo menos que podemos hacer es darle nueva vida en estas páginas para escrutar su alma y comprender mejor su vida y sus letras.
2021
R$ 14,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
Una cançó per a cada moment del dia d'un nadóEn la tradició catalana trobem cançons adequades per a tots els moments del dia en la vida d'un nadó. Aquí les trobareu amb una base musical per cantar-les i una explicació de per què són adequades.
2022
R$ 32,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
Sebastián Ayerza es un adolescente solitario, bohemio, de espíritu libre y creativo. Estudia diseño gráfico pero su pasión es la música: género rock y blues. En busca de su autonomía, hace poco tiempo vive solo en un monoambiente en Palermo Soho.Su confidente y amigo es Gabriel, su papá. Con el correr de la historia comienza un romance con Mara, su compañera de curso y ambos emprenden un proyecto de formar una banda de rock. En el camino de esa búsqueda conviven la amistad, el amor y la traición.Toda búsqueda, todo camino, tiene lazos que mutan y otros que permanecen. Seba, como le dicen sus amigos, deberá decidir cual elegir.
2021
R$ 54,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
El presente libro registra un panorama de la historia institucional de las Bandas Departamentales del Valle del Cauca y Nariño. Se parte del reconocimiento de tres momentos históricos: el origen de las primeras bandas y su evolución; su desarrollo y sus usos militares y políticos, en el contexto universal y en el contexto colonial americano; y el de la apropiación e institucionalización de estas agrupaciones musicales como entidades culturales en el siglo XX, luego de su desuso militar tras la independencia del gobierno español, momento en el que las gentes de los pueblos y ciudades lograron una identificación local en los espacios musicales, tipo retreta, con los que se proyectó la música nacional.
Como aporte final, se presenta la historia y trayectoria de estas dos agrupaciones que, tras sobrevivir a una cantidad de vicisitudes, son las únicas que subsisten en nuestro país. Las fuentes de información fueron las bibliotecas y los archivos de la ciudad, los conservatorios, los fondos de cultura departamental y, más importante aún, se recurrió a la tradición oral, al testimonio de los propios integrantes, entre ellos el autor, o de personas que han vivido muy de cerca el quehacer de estas dos bandas musicales.
Dedicamos este trabajo a estas agrupaciones que bien merecen de la ciudadanía y toda la nación el esfuerzo por preservarlas para que continúen con su maravilloso arte de crear y difundir la música, y en especial nuestro patrimonio musical.
2021
R$ 52,90
Música
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Artes e entretenimento
Un Conservatorio es una Institución donde se forjan los hombres que van a divulgar el arte de la música en individuos y colectividades. Para divulgar es necesario tener una clara noción del sentido que lleva la emoción artística de las masas ignaras, la clara visión del sentido del ennoblecimiento de los pueblos por la música, así como también la comprensión de los problemas musicales que señalan un nuevo horizonte al sentimiento artístico de los sonidos.
2019
R$ 17,90
Contos românticos
Livros
Romance
Storie lunghe una canzone è il racconto di una vita. Una vita piena, intensissima, vissuta a cavallo di mondi e culture, metropoli e piccole città, attraversata da un elemento costante, durevole, tangibile: la musica. La musica è la compagna fedele di un’esistenza curiosa e stimolante, che fluisce davanti agli occhi dello spettatore e si dipana, pagina dopo pagina, senza un ordine apparente, ma obbedendo solo al ritmo del ricordo. Miguel Angel si abbandona alla memoria, racconta della sua terra (Montevideo) e del suo paese d’adozione (l’Italia), e descrive le esperienze vissute nel corso degli anni, alla ricerca costante del senso della vita, di una felicità da afferrare e tenere stretta. Sono solo lampi, bozzetti, capitoli fulminanti, intervallati da brani musicali, testi poetici e riferimenti letterari, che impreziosiscano una narrazione già ricca di spunti. Storie lunghe è una canzone è come una ballata, profonda e struggente, che risuona a lungo nel cuore e nell’anima dei lettori.
2016
R$ 19,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
La vida de un artista icónico, un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la magia de sus cancionesAntonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a través de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca ocultó ni se ocultó de la persona que eligió ser sin que importaran las consecuencias.Autor de letras eternas, compositor de melodías inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejó a medio pintar, en la vida que dejó a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raíces demasiado profundas, quizá porque temía que le impidieran volar, quizá porque intuía que le impedirían vivir, quizá por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazón en las estrellas.
2023
R$ 37,90
Biografias e memórias
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Artes e entretenimento
Nel centenario della morte di Giacomo Puccini (avvenuta a Bruxelles il 29 novembre 1924) torna in libreria la più celebre biografia del musicista lucchese, pubblicata da Vallecchi nel 1974 in occasione del cinquantenario. La narrazione è scandita dalla successione cronologica delle opere, ognuna delle quali costituisce di fatto una storia a sé. Ne emergono il profilo del musicista e quello dell’uomo, i successi e le delusioni, le polemiche e le passioni, le relazioni personali e quelle professionali, il contesto storico, sociale e politico. Un ritratto vivo, mai agiografico, un testo di esemplare chiarezza e rigore scientifico, scritto magnificamente da uno dei più grandi giornalisti e divulgatori musicali italiani del Novecento. Un libro attualissimo anche oggi, tanto che nemmeno una virgola è stata cambiata rispetto all’edizione originaria.Prefazione di Angelo Foletto.Contributi di Francesco Ermini Polacci e Giuseppe Rossi.
2024
R$ 77,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
De la inspiración a la canción: Una guía práctica para la composición de canciones" es una guía completa sobre el arte y el oficio de la composición de canciones. Escrito por compositores y educadores experimentados, este libro ofrece valiosas perspectivas y técnicas para compositores de todos los niveles.En este libro, aprenderás a encontrar inspiración, a elaborar letras efectivas y a unir letras y música. También profundizarás en los aspectos técnicos de la composición de canciones, como la melodía, la armonía, el ritmo y el metro. Además, aprenderás a superar el bloqueo del escritor, a revisar y editar tus canciones y a compartir tu música con otras personas.Con consejos prácticos, ejercicios y ejemplos, este libro es la mejor recurso para los compositores noveles. Ya sea que acabes de empezar o que quieras avanzar a un nivel superior, "De la inspiración a la canción" tiene algo para todos. Así que coge tu guitarra, saca tu pluma y papel y prepárate para escribir algunas grandes canciones.
2023
R$ 37,90
Música
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Artes e entretenimento
No, Mozart non era una donna. Ma avrebbe potuto esserlo: Maria Anna Mozart è stata, come suo fratello, un prodigio musicale, prima di doversi sposare e sparire dalle scene – ma anche dai libri, dai film e dalla storia. Risultato: nessuno si ricorda di lei.Chi può vantarsi di saper citare anche solo una compositrice donna? Conoscete forse Cassia, una delle prime della storia? Ildegarda di Bingen, donna di potere e pioniera della musica medievale? O forse Élisabeth Jacquet de La Guerre, protetta di Luigi XIV e geniale clavicembalista? Hélène de Montgeroult, dopo essere sfuggita alla ghigliottina grazie al suo virtuosismo, ha scritto uno dei metodi di insegnamento del pianoforte più importanti della storia. Altre, come Clara Schumann, Fanny Mendelssohn o Alma Mahler, hanno visto il loro talento e il loro nome rimanere all’ombra di un grande uomo.Maria Anna Mozart è un simbolo, la prova che la damnatio memoriae delle donne dalla storia della musica classica è tale da aver dimenticato persino la sorella del compositore più famoso al mondo. Ma è anche un pretesto per ricordare compositrici, strumentiste, direttrici d’orchestra, fondatrici di ensemble… tutte le donne che hanno dovuto rinunciare al successo. Eppure proprio a loro la musica classica deve tanto, ed è arrivato il momento di riconoscerlo. Con passione comunicativa e impegno, Aliette de Laleu si sforza di riparare a secoli di invisibilità restituendo alle donne il loro posto nella storia della musica. Perché non c’è vocazione senza modelli, né progresso senza eredità. E non ci sono persone geniali che non portino con sé una storia avvincente.
2024
R$ 57,90
Biografias e memórias
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Artes e entretenimento
La musica country al femminile è da sempre la colonna sonora nella vita delle donne povere d’America, che vi sentono rappresentate le loro debolezze – lavori sottopagati, uomini violenti, isolamento – ma anche cantata a gran voce la loro forza nonostante le avversità. Tra queste fiere cantautrici Dolly Parton occupa un posto di rilievo, e non soltanto musicalmente: emancipatasi a sua volta da una vita difficile nel Tennessee rurale, ha conosciuto il successo facendosi largo in un’industria dominata dagli uomini. Sarah Smarsh queste storie le conosce bene: al pari di Dolly Parton, anche le donne con cui è cresciuta, e soprattutto la nonna, Betty, hanno sempre fatto fronte con orgoglio alle difficoltà della vita. E dopo Heartland, il memoir in cui ricostruisce le vicende di queste generazioni di matriarche, torna a scrivere per mostrarci quanto siano state determinanti la vita e l’opera di Dolly Parton per il progresso sociale americano dagli anni Sessanta ad oggi. Unendo l’analisi giornalistica al tributo accorato, Una forza della natura è la dovuta celebrazione di Dolly Parton in quanto icona culturale e femminista.
2022
R$ 67,90
Música
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Artes e entretenimento
Un cammino straordinario nella storia della canzone d’autore a partire dagli anni Sessanta. Un pellegrinaggio nella fenomenologia dei sentimenti in cui l’esperienza personale si colora di universalità nel raccordare l’interiorità poetica di personaggi fautori di un linguaggio musicale in grado di fondere le molteplici esistenze in un’unica infinita melodia.Pierfranco Bruni seduce nell’eleganza di un riecheggiare emozioni mai dimenticate, cogliendo la intrinseca anima dei cantautori amati, analizzandone temi e percorsi nel rinvenire richiami letterari tra dimensioni poetiche.Un libro che si legge nel canto di melodiche sinfonie che rimandano a un armonico sentire, nella consapevolezza che la poesia un tesoro nascosto nella immanenza della musica.Un richiamo alla vita e al sogno.
2023
R$ 17,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
El Manual del Guitarrista de Jazz: Una Guía Detallada de los Símbolos de Acordes - Libro 4Los libros de "El Manual del Guitarrista de Jazz" son la guía definitiva para los entusiastas de la guitarra de jazz de todos los niveles. Cada libro ofrece una exploración completa y detallada de los símbolos de acordes de jazz y técnicas asociadas.Ya seas principiante o un músico experimentado, estas guías te ayudarán a desarrollar una comprensión profunda de los símbolos de acordes y cómo utilizarlos de manera efectiva en tu interpretación. Con explicaciones claras, diagramas detallados y ejercicios prácticos, estos libros te llevarán en un viaje desde los fundamentos de la teoría de jazz hasta conceptos más avanzados como la intercambiabilidad modal, sustituciones de acordes y reharmonización.Además de su valor instructivo, "El Manual del Guitarrista de Jazz" también es un recurso rico en historia y cultura de jazz, con ideas y anécdotas de algunos de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos. Con su cobertura completa y su estilo de escritura ameno, estos libros son imprescindibles para cualquiera que esté seriamente interesado en aprender y dominar el arte de la guitarra de jazz. Ya sea que desees mejorar tus habilidades, ampliar tu repertorio o profundizar en tu conocimiento de la teoría y la historia del jazz, "El Manual del Guitarrista de Jazz" es el compañero perfecto para tu viaje musical.
2023
R$ 54,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
Manuale per la comprensione del concetto di triade nell'armonia musicale e sulla sua applicazione nella chitarra.
2024
R$ 49,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
Maria Callas (1923-1977) è stata l’ultima diva del canto. In lei vita e arte sono arrivate a con-fondersi sino al punto che da un certo momento in poi è stato impossibile tracciare una linea di confine tra la donna e la cantante. Per un ventennio lei ha riempito le pagine dei giornali e delle televisioni di tutto il mondo con le sue avventure e disavventure private vissute sullo sfondo del jet set internazionale. Questa esposizione mediatica ha reso sempre più difficile, sino a renderla impossibile, una valutazione obiettiva della sua arte, perché si è giudicata la cantante attraverso la donna.Questo ebook ne ripercorre la vicende biografiche, per le quali si è evitato di cadere nel gossip che avrebbe allontanato l’attenzione dalla persona spostandola invece sul personaggio.
2013
R$ 4,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
La música nos acompaña a diario. Se ha convertido en una parte importante de nuestra vida. Este libro recorre los fundamentos de ese lenguaje y cómo los compositores hacen uso intencional de ellos. Priorizan elementos e ignoran otros, con el objetivo de crear una experiencia estético-emocional. Estas páginas proponen reflexiones y desafíos musicales para resolver y aprender.
Dividido en dos grandes secciones. La primera dedicada al universo de experiencias musicales: el miedo a ser escuchado, creatividad, vivir del arte, hacer música con otros, historias de compositores famosos, etc. En resumen, todo aquel contenido vivencial y emocional que rodea a la música.
En la segunda parte se tratan contenidos técnicos, conocer los elementos de la música, consejos para escuchar mejor, los procesos de composición y creación. Aquí junto a definiciones concretas y anécdotas se proponen escuchas guiadas para fijar los contenidos. Dirigido a estudiantes, curiosos y amantes de la música que deseen llevar su experiencia musical a una nueva dimensión.
2019
R$ 37,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
Franco Califano (1938-2013). Una vita straordinaria, la sua. Un'avventura poliedrica ed eclettica. Un'altalena di emozioni e sensazioni che lui, Califano, in arte il "Califfo", ha saputo tradurre in musica e parole declinate in poesia. Musica e parole che hanno rappresentato un'epoca, uno stile, una filosofia di vita. Non a caso nel 2005 l'Università di New York lo ha insignito della Laurea Onoris Causa in Filosofia con la seguente motivazione: "Per aver scritto una delle più belle pagine della canzone italiana" - con il brano - "Tutto il resto è noia".
2024
R$ 17,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
Los ochenta: una época de protestas, represión y muertes que fueron silenciadas por militares, pero que unos jóvenes también uniformados –conocidos como thrashers– se encargaron de repudiar con sus letras y canciones desgarradoras. Nacido en dictadura y madurado en democracia, el Thrash metal logra proyectarse a través de los años con desconcertantes símbolos, estridentes sonidos, ritmos viscerales y andrajosas pintas: más que una movida musical se trata de un estilo de vida, una pasión.
2024
R$ 64,90
Juvenil: música
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Juvenil
La biografía oficial de la cantante Paula Rojo. Un precioso libro repleto de fotografías inéditas en el que la artista nos cuenta todo sobre su vida, su carrera, sus ambiciones y sus aficiones.Desde su aparición en La Voz, el popular talent show, la vida de Paula Rojo cambió por completo y, aunque quedó a las puertas de la semifinal, enamoró de forma unánime a todos los espectadores. Su dulce voz, sus composiciones y su personal estilo interpretativo cautivaron a todo el país, y Paula se convirtió en «la chica del ukelele».Cientos de conciertos por escenarios de toda España, infinidad de apariciones en televisión (y medios en general), decenas de colaboraciones con otros artistas y una legión fiel de seguidores, son los avales que hacen que Paula Rojo se haya convertido en una artista a tener muy en cuenta.
2017
R$ 42,90
Ficção e literatura
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Artes e entretenimento
A principios del siglo XX, Rubén Darío demostró que la columna periodística no tenía por qué ser el género favorito de los ganapanes y que perfectamente podía hacer parte de la literatura —e, incluso, de la gran literatura—. Quién sabe si Sorayda Peguero Isaac leyó en su natal Santo Domingo al maestro nicaragüense; pero, como quiera que haya sido, es evidente que sigue la cauda de su estela."Por aquí pasó una luciérnaga" no solo es un libro animado por una decidida voluntad estilística, sino por una fe gozosa y juguetona en los sustantivos, los verbos y los ritmos del español antillano. Ya sea que se ocupe de alguno de los artistas que tanto admira, o que narre alguna malicia sobre su vida en República Dominicana o España, esta joven escritora pone en cada palabra el duende necesario para que, contrariando el famoso pregón de Héctor Lavoe, tu amor de lector no sea un periódico de ayer.
2021
R$ 27,90
Psicologia
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Saúde, mente e corpo
¿Por qué una interpretación musical puede emocionar hasta las lágrimas y otra impulsar a bailar o a dar palmas? ¿Es posible que un niño reconozca una canción que oyó en el útero materno? ¿Por qué composiciones que utilizan determinados ritmos motivan a hacer ejercicio en el gimnasio? La larga tradición que vincula el hecho musical con la mente humana, intensificada en las últimas décadas, ha dado lugar a lo que se conoce como psicología de la música, que presta atención en igual medida a la composición, la ejecución, la escucha o la apreciación de esta última. En esta breve introducción, E. H. Margulis (figura sumamente prestigiosa en este campo) conecta esta ciencia con otras áreas más amplias relacionadas con la música suscitando reflexiones y examinando cuestiones que sin duda han de interesar no sólo a músicos, intérpretes, musicoterapeutas o musicólogos, sino también al público general.
2020
R$ 6,90
Música
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Artes e entretenimento
Un peculiar análisis histórico y estético del mejor grupo de la historia.
Álbumes, efemérides, cumpleaños o conciertos relacionados con los Beatles son motivo de íntimo júbilo y celebración casi cada día del año. Y de entre todos ellos destaca el acontecimiento más importante, el decisivo, el imprescindible, del que se ha celebrado hace poco su 60º aniversario. Y no es otro que el día en que se conocieron Paul McCartney y John Lennon gracias a la corazonada de un amigo común: Ivan Vaughan. Exactamente éste es el proceso que tuvo lugar a partir del 6 de julio de 1957 y que dio como resultado la banda más importante de todos los tiempos. Este libro es una historia muy personal sobre todo aquello que rodea al universo Beatles, desde su nacimiento, el proceso de formación de la banda y el concurrido laberinto del 'quinto beatle', las diferentes etapas por las que pasaron, las rarezas musicales, el efecto musical de su música en nuestras emociones, y su controvertida separación.
*Los otros baterías de los Beatles.
*Las etapas de los Beatles... Una al año.
*El futuro con los Beatles sin los Beatles.
*Historias increíbles pero ciertas sobre los Beatles.
El 6 de julio de 1957 un joven llamado Paul McCartney fue a la fiesta parroquial de Woolton, donde iban a actuar los Quarrymen, y conoció a John Lennon. Sucedió que John, a pesar de ser notoriamente cauteloso con los extraños, se quedó muy impresionado con Paul porque, entre otras cosas, supo afinarle correctamente la guitarra. Este es el origen de la historia más bella de la música popular, forjada por la extraordinaria capacidad creativa de Paul McCartney y John Lennon, dos auténticos genios de la música que tuvieron la suerte no solo de convivir en el mismo planeta y en el mismo siglo, sino que además coincidieron en la misma ciudad.
2017
R$ 42,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
¿A qué suena la música que hoy está haciendo historia?El pianista islandés Ólafur Arnalds dijo una vez que en vez de elevar un puente sobre la música clásica y la popular, la verdadera misión era secar las aguas por debajo, y en cierta forma esa es la actitud que define el nuevo sonido en nuestro tiempo. Como en cualquier otra disciplina creativa, es un lugar común admitir que nada ha sucedido en la música desde los años setenta, y no es verdad. Una invasión silenciosa lo demuestra, y Javier Blánquez toma el testigo del reputado Alex Ross para explorar un terreno que en El ruido eterno nos era desconocido. Tan erudita como apasionada, la escritura de Blánquez abre una ventana a los sonidos más disruptivos del siglo XXI.Una invasión silenciosa habla de una música que no es experimental y tampoco es clásica. Que ante el superávit de nuevas tecnologías ha decidido volver a los orígenes, y atrás ha dejado la composición indisimuladamente difícil y orgullosa que definía a la música culta. Una invasión silenciosa habla de creadores autodidactas, crecidos fuera de los márgenes de la academia y dispuestos a sustituir a la extinta figura del compositor.Si te gusta la música, este texto está hecho para ti.
2014
R$ 22,90
Música
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Artes e entretenimento
"El Misterio del Modo Locrio: Una exploración de sus variaciones y usos en la música moderna" ofrece una mirada única al modo más inestable y menos explorado de la teoría musical. Este libro profundiza en seis variantes del modo locrio desde el locrio mayor hasta modos alterados y doblemente disminuidos revelando su riqueza armónica, expresiva y compositiva.Cada capítulo desarrolla una variante locria en las 12 tonalidades, proporcionando análisis estructural, ejemplos aplicados, usos en distintos géneros y sugerencias para improvisación y composición. Lejos de ser un modo "prohibido" o marginal, el locrio aquí se presenta como una poderosa herramienta para la creación musical avanzada.Beneficios para el lector:•Expansión del vocabulario modal con escalas complejas y expresivas.•Nuevas perspectivas para componer, improvisar y analizar música contemporánea.•Aplicación en géneros como jazz moderno, música cinematográfica, fusión y vanguardia.•Enfoque práctico con ejemplos en todas las tonalidades.Perfil del lector ideal:Músicos intermedios y avanzados, estudiantes de teoría, docentes, improvisadores, compositores y exploradores del lenguaje musical que deseen dominar las posibilidades del modo locrio más allá de lo tradicional.
2025
R$ 52,90
Música
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Artes e entretenimento
"Cómo entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento" ofrece un acoso múltiple a algunas de las principales figuras del siglo XX. El autor sube a un automóvil para perseguir el convoy de Paul McCartney por las calles de Buenos Aires hasta entablar una "conversación" a señas de coche a coche; aborda un avión donde se acerca a Jon Bon Jovi y logra un extraño momento de sinceridad (el astro se quita sus lentes oscuros); se encuentra con el sofisticado Bowie y sus dientes amarillos en un camerino brasileño que más parece un basurero; recibe la encomienda de Johnny Rotten de comprar cigarros; habla por larga distancia con Bono, la comunicación se corta y el cantante de U2 le llama de regreso; encara uno por uno a los Bee Gees y descubre que ninguno quiere hablar del otro y odian la palabra que los une (hermanos); recibe el esperado regaño de Lou Reed y se somete a su interrogatorio.
La escena musical semeja un avión de combate donde las turbulencias son una magnífica noticia, la señal de que la nave aún no ha sido derribada. Este libro tiene un valor de caja negra, el insólito depósito donde se registran las últimas palabras antes de que todo sea accidente y grito y fuego y estallido.
2016
R$ 22,90
Música
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Artes e entretenimento
La Dante-Sonata è un esempio emblematico dello spirito creativo dell’autore: in essa si coniuga perfettamente l’opera poetica e letteraria e la composizione musicale in una grande architettura tripartita (senza soluzione di continuità) debitrice indubbiamente della forma-sonata classica, rimodulata però e ripensata nell’ottica di una continua e instancabile ricerca innovatrice: una costante, questa, del Liszt compositore che condurrà la sua arte alle soglie della musica del ‘900 (basti citare la Bagatelle sans tonalité e la forma ciclica della Sonata in Si min.).
2023
R$ 57,90
Música
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Artes e entretenimento
Imagen de portada: El cuadro “Los Clavos de Endymion” de Fernando Campos (acrílico en lienzo, 48 x 30 pulgadas)
2025
R$ 4,90
Música
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Artes e entretenimento
Es un libro que te muestra el paso a paso, como desarrollar y realizar cada una de las 12 escalas mayores musicales: la escala DO MAYOR, la escala SOL MAYOR, la escala RE MAYOR, la ESCALA LA MAYOR, la escala MI MAYOR, las escala SI MAYOR, la escala FA SOSTENIDO MAYOR, la escala RE BEMOL MAYOR, la escala LA BEMOL MAYOR, la escala MI BEMOL MAYOR, la escala SI BEMOL MAYOR y la escala FA MAYOR; las cuales podrás aplicar a muchos instrumentos tales como: piano, guitarra, violín, saxofón, flauta, etc.
2023
R$ 52,90
Biografias e memórias
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Artes e entretenimento
Dagli esordi come pioniere della musica cosmica al trionfo dell’Albero della Vita per EXPO 2015, passando per le sperimentazioni elettroniche, la musica classica, la new-wave, i concept album e la collaborazione con la Royal Philarmonic Orchestra, Jacopo Caneva analizza brano per brano il cammino artistico e umano di Roberto Cacciapaglia, portandone alla luce le profonde implicazioni musicali e spirituali. Un percorso che parte da Sonanze e ha al centro lo sconfinamento oltre i generi e il concetto di “distillato”, caro al Maestro sin dagli esordi, tra esperienze musicali ed emozionali diverse tra loro, ma unite senza perdere le proprie peculiarità, bensì portando alla luce una zona d’ombra inesplorata, quel luogo simbolico – il quarto tempo – dove si cela la poesia della musica, che può insegnarci a riscoprire noi stessi e il mondo.
2018
R$ 22,90
Música
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Artes e entretenimento
La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostálgica y erótica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su música arrasó en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, floreció en la cultura pop de su época. También ocultó durante un tiempo el secreto que él luchó por no revelar: Michael era gay.Pronto su obsesión por la fama empezaría a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres más privilegiados y torturados de la industria empezó a autodestruirse, la prensa no mostró mucha compasión. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, así como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biógrafo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que pasó de ser el tímido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarrón y dominante líder de Wham!, el dúo de pop británico más relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su último desenlace.Con un profundo análisis del proceso creativo detrás de los álbumes, giras y vídeos musicales de Michael, así como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.
2024
R$ 69,90
Música
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Artes e entretenimento
Un insieme di valori che storicamente la canzone d'autore ha saputo divulgare, permeando la sensibilità di intere generazioni, è quello dell'antimilitarismo, del pacifismo, della nonviolenza, dell'antirazzismo. In questo libro, ideato insieme al Movimento Nonviolento, viene esplorato da questa visuale il repertorio di sei grandi e amati cantautori italiani che hanno cantato questi temi in maniera massiccia e continuativa. Il titolo, chiara metafora di pace, riprende una canzone di Sergio Endrigo che mette in musica versi del celebre poeta cubano José Martì.
Il libro è arricchito dai ritratti di Tenco, De André, Jannacci, Endrigo, firmati da Milo Manara e quelli di Bennato e Caparezza, opera di Massimo Cavezzali, tutti raccolti in un inserto a colori.
L'autore devolverà i proventi di questo libro al Movimento Nonviolento.
2020
R$ 37,90
Música
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"Maestría en Clarinete: Una Guía Completa para Aprender a Tocar" es una obra magistral diseñada para guiar a los músicos aspirantes y entusiastas a través de un viaje completo hacia la excelencia en la interpretación del clarinete. Desde los fundamentos esenciales hasta las técnicas avanzadas, este libro ofrece una inmersión profunda en el arte del clarinete, abordando cada aspecto con claridad y detalle.El lector se sumergirá en la rica historia del clarinete, explorando sus raíces y evolución a lo largo del tiempo. A medida que avanza, descubrirá las partes intrínsecas del instrumento, desde la boquilla hasta las llaves, y aprenderá a seleccionar y mantener su clarinete de manera óptima.La obra no solo se centra en aspectos técnicos, sino que también proporciona una base sólida en teoría musical, lectura de partituras y escalas esenciales. Los capítulos dedicados a la postura adecuada, la respiración y la embocadura garantizan que el lector construya una base técnica sólida desde el principio.A medida que avanzamos, el libro se adentra en ejercicios prácticos y escalas, proporcionando herramientas efectivas para mejorar la destreza y la flexibilidad del intérprete. Técnicas avanzadas como ligaduras, staccato y vibrato se presentan de manera accesible, junto con exploraciones detalladas de diferentes estilos musicales, desde la música clásica hasta el jazz y la música popular.El capítulo sobre interpretación musical y expresión artística lleva al lector más allá de las notas escritas, explorando la verdadera esencia de la música. Además, se ofrecen valiosos consejos para la preparación de presentaciones en vivo, ayudando a los músicos a enfrentar con confianza el escenario.Con recursos adicionales, referencias y un glosario de términos musicales, "Maestría en Clarinete" se convierte en una herramienta completa para cualquier clarinetista en ciernes. Este libro es más que una guía, es una fuente de inspiración para aquellos que buscan dominar el arte del clarinete y elevar su música a nuevas alturas.
2024
R$ 57,90
Música
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Artes e entretenimento
En España, la llegada de la democracia tuvo el efecto de mil primaveras e hizo que la gente tomara las calles para, en palabras del autor de este libro, «bailar, beber, volar, follar, vivir». Madrid se convirtió en el centro neurálgico de esa gran fiesta colectiva, en la que una serie de artistas de distintas disciplinas coincidieron y conformaron, sin planifi cación alguna, un ambiente lúdico-cultural que recibió el nombre de Movida.La novedad de este volumen reside en que trasciende los contornos canónicos de la Movida y de sus vacas sagradas —Almodóvar, Alaska, Radio Futura, Nacha Pop…— y, sin olvidarlos, va más allá. De tal forma que en sus páginas se recogen otros muchos nombres que también estuvieron allí y se relatan  esas otras movidas que sucedieron mientras la Movida oficial se  desarrollaba.
Rico en datos, curiosidades y rebosante de ironía, en Madrid sí fue una fiesta se detallan los atributos de aquel período de nuestra historia reciente, desde las figuras —músicos, actores, cineastas, pintores, poetas, fotógrafos, diseñadores, periodistas, políticos— hasta los escenarios —salas de conciertos, bares—, pasando por las publicaciones, los programas de televisión, los objetos, las costumbres y las sustancias estupefacientes.
Un retablo de una gran riqueza por su variedad y por las aportaciones que, en unos años imperecederos, todos sus protagonistas hicieron a nuestra cultura popular. 
2021
R$ 52,90
Música
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Artes e entretenimento
Lo fascinante del Open G es cómo transforma la manera en que se aborda la guitarra.Cuando Keith Richards tomó su Telecaster y la afinó en Open G allá por 1968, no sabía que estaba creando una combinación que cambiaría para siempre el sonido del rock and roll. O quizás sí lo sabía, pero eso es otra historia...Este libro se sumerge en la fascinante intersección entre el instrumento más honesto jamás creado -la Fender Telecaster- y una afinación que se remonta a los campos de algodón del Delta del Mississippi: el Open G. Una combinación que resultó ser más poderosa que la suma de sus partes.Pero este no es solo otro libro de música. Es una investigación profunda sobre cómo la simplicidad puede ser la forma más sofisticada de expresión. A través de entrevistas exclusivas, análisis técnicos y revelaciones históricas, descubrirás:• Por qué los grandes maestros del blues preferían el Open G para sus expresiones más íntimas.• Cómo la Telecaster, diseñada originalmente para música country, se convirtió en el arma preferida de los rebeldes del rock.• Las matemáticas y la física detrás del sonido único que produce esta combinación.• Técnicas específicas y secretos de afinación que te permitirán dominar esta poderosa herramienta musical.Este libro es imprescindible para:• Guitarristas de todos los niveles que quieran expandir sus horizontes musicales• Estudiosos de la historia del rock que busquen entender las raíces técnicas del género• Ingenieros de sonido interesados en comprender la magia detrás de grabaciones legendarias• Coleccionistas y aficionados a las guitarras vintage• Cualquier persona fascinada por cómo las innovaciones técnicas pueden cambiar el curso de la cultura popularEn este libro, desentrañaremos los misterios del Open G, desde sus orígenes en el blues del Delta hasta su papel central en algunos de los riffs más memorables de la historia del rock. Veremos cómo una simple reconfiguración de las cuerdas de la guitarra puede abrir un mundo completamente nuevo de posibilidades sonoras.Cuando hablamos de revoluciones en la música, pocas han sido tan significativas y a la vez tan poco comprendidas como la afinación en Open G. Este libro es un viaje a través de una de las técnicas más influyentes en la historia del rock, una que transformó no solo la manera de tocar la guitarra, sino la esencia misma del género.
2025
R$ 42,90
Música
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El Manual del Guitarrista de Jazz: Una Guía Detallada de los Símbolos de Acordes - Libro 1Los libros de "El Manual del Guitarrista de Jazz" son la guía definitiva para los entusiastas de la guitarra de jazz de todos los niveles. Cada libro ofrece una exploración completa y detallada de los símbolos de acordes de jazz y técnicas asociadas.Ya seas principiante o un músico experimentado, estas guías te ayudarán a desarrollar una comprensión profunda de los símbolos de acordes y cómo utilizarlos de manera efectiva en tu interpretación. Con explicaciones claras, diagramas detallados y ejercicios prácticos, estos libros te llevarán en un viaje desde los fundamentos de la teoría de jazz hasta conceptos más avanzados como la intercambiabilidad modal, sustituciones de acordes y reharmonización.Además de su valor instructivo, "El Manual del Guitarrista de Jazz" también es un recurso rico en historia y cultura de jazz, con ideas y anécdotas de algunos de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos. Con su cobertura completa y su estilo de escritura ameno, estos libros son imprescindibles para cualquiera que esté seriamente interesado en aprender y dominar el arte de la guitarra de jazz. Ya sea que desees mejorar tus habilidades, ampliar tu repertorio o profundizar en tu conocimiento de la teoría y la historia del jazz, "El Manual del Guitarrista de Jazz" es el compañero perfecto para tu viaje musical.
2023
R$ 62,90
Biografias e memórias
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“Ednita siempre ha sido la “gran dama” que nos señaló el camino, con un espíritu de innovación, tenacidad y entendiendo lo que es la música actual”. —Ricky Martin   Pocos cantantes han sido capaces de generar el interés internacional y multigeneracional del que ha disfrutado la artista Ednita Nazario. Una de las estrellas del pop latino más admiradas y con más grabaciones que han resultado en hits, es reconocida por su riqueza vocal y su magnética presencia en los escenarios.   En estas páginas Ednita, la diva más amada de Puerto Rico, por primera vez abre su corazón narrando su vida entera, con detalles nunca antes revelados al público. Desde sus humildes comienzos en Ponce, pasando por la pérdida de su gran amor, la bancarrota emocional y financiera y finalmente el regreso al estrellato. Ednita nos abre su corazón y su historia con absoluta sinceridad y transparencia, desde los momentos más felices de su vida hasta los más desgarradores. Una historia de inspiración, amor, familia: esta es Ednita Nazario con toda la pasión y el talento que la han convertido en una de las estrellas más celebradas de nuestra era.
2017
R$ 27,90
Biografias e memórias
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Artes e entretenimento
Desde muy joven, Giles Smith se sintió atraído por el universo del pop: por las canciones que sonaban en la radio, por los conciertos en directo que veía en la televisión, por los singles de siete pulgadas que compraba o hurtaba, por la iconografía pop, los peinados estrambóticos, las guitarras eléctricas Empezó a comprar discos, a clasificarlos y atesorarlos, a imitar a sus ídolos, a Marc Bolan de T. Rex, sobre todo, y a tocar en grupos de escuela, mientras soñaba en convertirse en una estrella del pop.Creció en la anodina ciudad británica de Colchester, donde jamás nació músico alguno, donde lo más memorable que jamás sucedió en relación con el pop es la anécdota apócrifa que cuenta que los Beatles se detuvieron a comprar caramelos en una tienda de ultramarinos de camino a un concierto.Su amor por el pop le llevó a tocar, tras un errático periplo juvenil en bandas amateur que nadie contrataba, en los Cleaners from Venus, un grupo que nunca llegó a nada y que, a pesar de lograr fichar para RCA en Alemania, no trascendió. Pero grabaron un disco, que, a la postre, es lo que cuenta. Un disco cuya grabación se hizo en un tugurio con un equipamiento técnico lamentable y donde el grupo a veces pernoctaba. Pero nada importaba. Solo el disco. Grabar un disco.Esta es la historia de un fracaso y de un amor indeleble. Con un humor finísimo, Smith evoca sus sueños de juventud, los grupos en los que tocó, los discos que escuchó y coleccionó, los años en los que, en definitiva, desarrolló una pasión inextinguible por la música popular y su cultura.
2013
R$ 72,90
Biografias e memórias
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Artes e entretenimento
Paul Young, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, Mousse T, Miles Davis, Sheryl Crow, B. B. King, John Lee Hooker, Brian May, Sting ... die Musiker, mit denen Zucchero schon im Duett gesungen hat, bilden eine lange Liste großer Popstars. Zucchero, der bürgerlich Adelmo Fornaciari heißt und in der Region Emilia-Romagna lebt, ist derzeit der bekannteste italienische Rockmusiker. Seine musikalische Bandbreite reicht von Balladen, Gospel und Blues bis hin zu mehr Boogie-ähnlichen Stücken. Seinen Künstlernamen (Zucchero, italienisch für Zucker) gab ihm bereits eine Lehrerin an der Schule, die ihn "marmellata e zucchero" nannte. Weltweiten Erfolg hatte er erstmals 1989 mit Oro, incenso e birra ("Gold, Weihrauch und Bier"), das meistverkaufte Album in Italien aller Zeiten. 1991 folgte sein größter Hit Senza una donna, ein Duett mit Paul Young. Seither ist Zucchero ein Weltstar.
Der Journalist Massimo Cotto kennt Zucchero seit mehr als 20 Jahren. Er ist ihm im Laufe der Jahre zu Konzerten in London, Rotterdam, Paris, Dublin, Glasgow, Wien, München oder Frankfurt gefolgt und hat mit ihm häufig bei langen Spaziergängen durch die Toskana gesprochen. So entstand nach vielen Begegnungen ein sehr persönliches Buch über Zucchero, das seine Träume und Albträume, seine Erinnerungen, Liebesbeziehungen, Schmerzen, Freunde, Feinde, Einstellung zur Religion, kleine Anekdoten, Depressionen, seine Lieder, auch die Momente der Freude, hautnah ergründet.
2011
R$ 67,90
Música
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Artes e entretenimento
Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica.«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísLoops 2retoma la historia de la música electrónica dónde la dejó el primer volumen, una obra canónica para los amantes del género. Desde 2002 hasta la actualidad, el periodista Javier Blánquez cubre la transformación de un estilo musical que en los últimos quince años ha dejado de ser minoritario para formar parte del relato cultural del siglo XXI. Todo ha evolucionado a un ritmo frenético: los hábitos de consumo han cambiado raves por festivales y clubes por teléfonos móviles, la técnica ofrece más opciones que nunca, la aparición de nuevas corrientes es constante y la electrónica ha colonizado prácticamente todos los géneros a su alrededor.Esta obra nace de un trabajo meticuloso y entusiasmado que plantea un sinfín de preguntas que apelarán a aficionados y neófitos por igual: ¿es el reggaetón música electrónica? ¿Lo es el último disco de Madonna con referencias veladas al éxtasis? ¿Va por libre el hip hop? ¿Y el rock, se puede bailar? Y, en el centro del debate: ¿cuál es la verdadera identidad de este género en pleno siglo XXI? ¿Realmente lo hemos visto todo?Recomendado por...
«La enciclopedia de la música electrónica. [...] Una obra de culto en su conjunto, rigorosa y repleta de información, apta tanto para aquellos que buscan una guía de introducción básica a este mundillo, como para aquellos ya iniciados (e incluso expertos) con sed de seguir ampliando datos y conocimientos.»
Cris Pascual, Wololo SoundOrbita Magazine como uno de «los libros más exhaustivos y aclamados por la crítica especializada. [...] Referencia inequívoca de vocación y periodismo musical.»DJ MAG como «recomendaciones que son tendencia de obligada lectura.»
2018
R$ 62,90
Música
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Artes e entretenimento
¿Por qué un libro sobre el cuarteto de cuerda? ¿Qué tiene de especial frente a otras formaciones instrumentales? ¿Cuál es su trascendencia histórica, su simbolismo estético? ¿Cuál es su presencia actual en la vida musical europea? ¿Qué interés tiene para el amante de la música, en particular, y de la cultura, en general, conocer más de cerca este fenómeno musical? El presente libro describe el gran fenómeno cultural del cuarteto de cuerda desde sus orígenes y muestra que ha sido el medio favorito de experimentación musical para todos los grandes compositores de nuestro tiempo. Está organizado en cuatro partes: la historia del cuarteto de cuerda a través de sus compositores e intérpretes; un viaje a la dinámica interna del cuarteto de cuerda, cómo se construye una interpretación y se configura su carácter de grupo; una aproximación a la dimensión social de esta convivencia musical, y una cartografía del panorama del cuarteto de cuerda en la actualidad, que proporcionará al lector interesado información sobe festivales, auditorios, grupos más relevantes, escuelas de formación especializada... Sus distintas perspectivas, fruto de la extraordinaria experiencia del autor, ofrecen al lector interesado una visión privilegiada y original, al tiempo que accesible, de este género musical.
2014
R$ 12,90
Música
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Artes e entretenimento
El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas después, la decisión de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriría la condición de mítica, y Let it Be, su último single británico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separación del grupo, los Beatles grabaron 13 álbumes originales y compusieron más de 200 temas.
En las páginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, así como a las personas de su entorno más próximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones técnicas, para lo que se han abordado los métodos y los distintos instrumentos y técnicas de estudio que se utilizaron en la época, lo cual resultará de interés para los entendidos, y ayudará a conocer un universo apasionante a los profanos.
2020
R$ 129,90
Música
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Artes e entretenimento
Este libro consagrado a las relaciones entre el tango, la subjetividad y la sociedad aborda particularmente el análisis entre la singularidad artística del género como síntesis sociocultural prefiguradora de relaciones sociales y políticas. Parte de la presuposición de que el tango no solamente posee una historia sino también una historia espectacularizada que se manifestó mediante símbolos e imágenes que enmarcaron aspectos relevantes de la vida cotidiana y la cultura política nacional. Durante las últimas décadas tuvo lugar un resurgimiento del tango, fundamentalmente por medio del baile que se constituyó en un lugar de encuentro y de expresión cultural de relaciones sociales. Podemos considerar, entonces, este resurgimiento como una cifra que es necesario develar. ¿Qué nos quiere decir actualmente el tango con el renacimiento de sus diversas expresiones estéticas, los medios que emplea y su significado para la subjetividad social? Por medio de una interpretación sociológica de la cultura que le diera origen, Tomas Calello analiza letras, guiones, películas, artículos, libros y performances relacionados con el tango que permiten descifrar algunas claves para comprender la compleja trama de los conflictos sociales, culturales y afectivos (incluidos los de género) junto con las expectativas de la sociedad argentina actual.
2022
R$ 47,90
Música
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La biografía oficial y autorizada de IZAL, banda de referencia del pop-rock indie español.Doce años bastaron para que IZAL llegara a ser no solo uno de los grupos más grandes de la escena alternativa, sino del pop-rock español de este siglo. La biografía oficial de una banda que se convirtió en la máxima revelación del indie español. Una banda que se autogestionó, pero que acabó reventando las radios.Esta es la historia de Mikel Izal, Alejandro Jordá, Emanuel Pérez (Gato), Alberto Pérez e Iván Mella, cinco chicos que confluyeron en la capital para tratar de hacer realidad su sueño. Y a fe que lo consiguieron; hasta unos límites que jamás habían imaginado.Miguel Ángel Bargueño, periodista musical, cuenta la historia de IZAL. A través de largas horas de entrevistas con el quinteto y personas de su entorno, este libro repasa al detalle su trayectoria, desde sus inicios por separado y sus primeras giras como banda, su progresivo ascenso a la fama… hasta su apoteósica despedida el 29 de octubre de 2022 en Madrid. Sin olvidar el factor humano; más que una biografía musical al uso, este volumen es un emocionante relato sobre la vida, el compromiso, la motivación y la búsqueda de la felicidad.Cinco sueños individuales que se convirtieron en un sueño colectivo.
2024
R$ 69,90
Música
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Artes e entretenimento
Deu anys d'anècdotes, secrets i confessions d'Els Catarres sota la mirada d'en Jordi Basté, en un llibre íntim, sincer i amb documents inèdits que promet un viatge a través d'una dècada tan salvatge i tan "catarra" com ells mateixos.«...serà com folk ballable en català».Aquesta és la primera definició de l'estil d'Els Catarres, feta per en Joan i l'Èric el 2010 per intentar convèncer la Roser d'unir-se al grup. Ara, més d'una dècada després, són al cim de la seva carrera: quatre discos, un EP, un disc d'or, centenars de concerts arreu, premis i, sobretot, el reconeixement del públic.Els Catarres, amb les seves cançons ultralluminoses, optimistas i ballables, van ser el primer grup català de pop festiu que va sonar a les ràdios comercials del país i uns capdavanters en omplir escenaris com ara el Sant Jordi Club de Barcelona.Però la història d'Els Catarres és també la història vital d'en Joan, la Roser i l'Èric, tres joves que, de la nit al dia, van ser catapultats a l'èxit per les xarxes socials i que, gràcies a la perseverança, el talent i la inspiració, han aconseguit consolidar-se en el panorama musical. Durant aquest recorregut hi ha hagut de tot, des de desenganys amb la indústria musical i bolos internacionals fins a ensurts, com quan l'amor va posar en perill la continuïtat del grup o l'exercici d'autoestima d'en Joan, que va inspirar la cançó «Jenifer».
2021
R$ 57,90
Música
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Artes e entretenimento
"Cuando Nito me dijo 'hagamos una banda', yo le respondí 'estás loco' […]. Mi vieja nos decía: 'Pero… ¿qué van a hacer?'. Y el Francés, vestido con un sombrero de Indiana Jones, un reloj colgante y pantalones Oxford, le contestaba: 'Vamos a tener éxito, vamos a vivir de esto'."
Así relata Gustavo Parisi, "Cucho", cantante principal de Los Auténticos Decadentes, los comienzos del grupo que, a treinta años de aquella conversación, se convirtió en el emblema de la diversión asociada al rock y a la música popular.
En Titanes en el hit: una biografía oral, sus compañeros de grupo y decenas de músicos, colegas, periodistas y toda clase de personajes insospechados repasan las increíbles anécdotas que, juntos, cosecharon de allí en más.
Como asegura Fernando Sánchez, "evocando el título de su primer disco, alguien podría creer que lo que sigue es la historia de un milagro argentino".
Pues bien, este libro viene a confirmar que los milagros no existen.
2019
R$ 34,90
Música
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Artes e entretenimento
«Il vestito che indossai per la prima serata con il pubblico era di raso marrone e mi snelliva in maniera impressionante tanto che Nunzio Filogamo, presentandomi, disse: ‘Amici vicini e lontani, ecco a voi una graziosa signorina, filiforme, di Moggio Udinese, che canterà Un poquito de tu amor: Miranda Martino!’». A distanza di quasi 70 anni, i ricordi che Miranda Martino ha del suo debutto sono ancora straordinariamente vivi e ricchi di dettagli. Così come lo è tutto il resoconto della sua lunga stellare avventura nel mondo dello spettacolo: un’avventura iniziata grazie a un concorso indetto dalla RAI, proseguita sui palchi più prestigiosi d’Italia e del mondo, fra incontri artistici indimenticabili, colpi di fulmine galeotti, disastrosi errori di valutazione e coraggiose ripartenze.La versione cartacea è corredata da un inserto fotografico.
2020
R$ 47,90
Música
Livros
Artes e entretenimento
La improvisación musical es muy necesaria para crecer musicalmente y expresar la propia esencia personal.Las bases y fundamentos del arte de la improvisación pueden servir para trabajar en gran variedad de estilos musicales. Ya sean profesores de música, profesionales o aficionados, pueden hallar infinitas satisfacciones en el infinito mundo de la creación en tiempo real.Este libro condensa una gran cantidad de juegos, ejercicios, sugerencias de actividades e ideas para desarrollar y mejorar tu creatividad musical con un teclado o piano.• Habilidades que se desarrollan con la práctica musical improvisada.• ¿En qué debería consistir una sesión creativa de trabajo?• Cómo crear distintas melodías sobre un dibujo.• Conocer los patrones rítmicos.• Ideas para la creación de canciones.Un libro que se convertirá en imprescindible tanto en el ámbito didáctico (profesores, estudiantes) como para músicos de cualquier situación y habilidad.La improvisación musical es un potente motor para el aprendizaje. Desarrolla aptitudes como la creatividad, la capacidad musical o la personalidad del creador. Pero, ¿se pueden plasmar las ideas musicales en un piano de manera inmediata e instantánea?En este libro se hallan infinidad de sugerencias, ejercicios, actividades y juegos que permitirán al lector acceder al, en apariencia, complejo mundo de la música, aunque en realidad, según las últimas investigaciones en neuroeducación, es en realidad accesible a la mayoría de la población siempre que los enfoques didácticos sean los adecuados.El lector iniciará su andadura en esta didáctica guía abordando el marco conceptual de la improvisación musical, sus beneficios y cómo se desarrolla, para adentrarse posteriormente en el descubrimiento del instrumento a partir de juegos y otras actividades complementarias.
2016
R$ 42,90
Ciência política
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Política e atualidades
L'Eurovision Song Contest è una delle più grandi e importanti manifestazioni musicali e televisive al mondo, seguita ogni anno da centinaia di milioni di persone in tutta Europa e non solo. Nato nel 1956 sull'esempio del Festival di Sanremo, vinto per tre volte da artisti italiani e per tre volte organizzato nel nostro paese, da decenni coinvolge tutti i broadcaster di servizio pubblico europei in una gara che mette a confronto tradizioni, culture musicali e modelli di entertainment anche molto differenti. Nel lungo percorso di preparazione e poi nelle serate cruciali che portano alla finale, sotto la patina spesso kitsch e sopra le righe si mettono in fila i tasselli di un'identità europea eternamente sfuggente e in costruzione. Il lungo percorso di questo show non intreccia solo l'evoluzione delle industrie musicali e televisive, ma è strettamente legato ai cambiamenti culturali, sociali, economici, politici e tecnologici. Questo libro dimostra come l'Eurovision sia lo strumento ideale per spiegare quasi settant'anni di storia europea, attraversando il dopoguerra e la guerra fredda, lo sviluppo delle democrazie occidentali, l'Est Europa postcomunista, i crescenti nazionalismi, il processo di integrazione e ricerche d'archivio, frammenti delle canzoni in gara e cambi al regolamento, legami geopolitici e dibattiti pubblici, si dipana un racconto profondo e appassionante dagli inizi alla vittoria dei Måneskin.
2022
R$ 72,90
Música
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Artes e entretenimento
Éxito de ventas cuando se publicó en 2005 como parte de la colección de Publicaciones del Bicentenario de Chile, y agotado por años, llega esta edición actualizada de un libro fundamental que a través de la crónica de José Miguel Varas y de la antología de prensa seleccionada por Juan Pablo González, recorre 100 años de la música nacional, acercándola a los auditores y facilitando su comprensión.
Según la crítica:
 
«Nadie mejor calificado que José Miguel Varas para sumergirse en los meandros de la música chilena y encontrar algunos derroteros definitorios para comprenderla mejor. La tarea no fue fácil y se requirió de un profundo trabajo investigativo para llevar la nave a buen puerto. Varas vivió muy de cerca el fenómeno fundacional de la Nueva Canción Chilena, por una parte, y por otra, la historia de la música selecta escrita en Chile y la significación y condiciones de los maestros que le dieron vida y futuro.» Patricio Manns, músico y escritor
 
«En este bien ordenado volumen se encuentran crónicas, editoriales, columnas, críticas, entrevistas y reportajes que van narrando la historia musical del siglo con la proximidad que da el periodismo. En ellos no hay distancia ni recuerdo, sino noticia palpable e inmediata, venida directamente de la época. Para cualquier investigador o curioso sobre nuestra música popular, la compilación de textos aquí reunida es un atajo valioso a parte de lo mejor que se publicó sobre el género antes de que Internet dejara todo a la mano. Como tal, resulta, además de entretenida, muy útil como material de consulta.» Marisol García, periodista
 
«Un fuerte aplauso para este libro. Constituye un gran aporte y un magnífico ejemplo de lo que podría hacerse en otros países en donde, ya es un hecho, está creciendo el interés por considerar la música, o nuestras músicas, como objeto de indagación y producción de conocimiento.»
Egberto Bermúdez, musicólogo, Universidad Nacional de Colombia
2018
R$ 82,90
Música
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Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella más allá de hacer que represente un papel argumental o temático destacado? Y, aún más, ¿cómo sé que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relación entre artes, entender de qué hablamos cuando hablamos de imitación de patrones musicales en la literatura y esclarecer cómo aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial énfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la música es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispánica de los últimos años.
2023
R$ 209,90
Música
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Artes e entretenimento
El órgano Flight & Son de la Catedral de Santiago es, sin duda uno de los más valiosos e importantes instrumentos musicales de Chile. Especialmente diseñado en Inglaterra e inaugurado en la Semana Santa de 1850, hoy se conserva casi intacto, heredero de una tradición que prácticamente ha desaparecido en todo el mundo.
Este libro explora su historia, tomándolo como un objeto simbólico para adentrarse en los cambios de la música y la cultura en el Santiago de Chile de mediados del siglo XIX, época en que el país experimentaba el proceso de tránsito hacia una nación republicana. El órgano de la Catedral reflejó las nuevas propuestas culturales del Estado y la Iglesia Católica, transformando también la vida de decenas de músicos y las estructuras mismas de la música local.
Una joya de la organería mundial y del patrimonio chileno que esta obra rescatada al más alto nivel académico y, a la vez, en un lenguaje y estilo sencillo. Lectura obligada y amena para los amantes de la música como para todos quienes se interesan por la historia y cambios de la sociedad.
2014
R$ 42,90
Música
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Artes e entretenimento
Los músicos están expuestos –más que la mayoría de las profesiones– a lesiones musculares y articulares debido a la repetición de sus movimientos. La mejor manera de prevenirlas es enseñando desde los comienzos la más óptima colocación del instrumento y evitar las alteraciones en el sistema postural. Este libro ofrece los recursos necesarios en cada tipo de instrumento para mejorar la postura interpretativa y evitar lesiones que mermen el trabajo de un músico."Cuando me fracturé el dedo meñique, no me podía imaginar que iba a mejorar el potencial físico y técnico de mis manos, hasta el punto que me ha guiado Ana Velázquez. Con ella he descubierto nuevas formas de desarrollar fuerza en mis dedos y a tocar el piano en una posición más correcta, su guía ha sido fundamental para mi recuperación." Chano Domínguez"El cuerpo es el instrumento con el que se canta. A lo largo de mi vida profesional he ido constatando que cuanto más conoce un intérprete las posibilidades de su cuerpo, mejor lo gestiona, mejor canta, mejor vive... Entre las técnicas que he incorporado a mi actividad docente, la fisioterapia de Ana Velázquez siempre me ha dado resultados satisfactorios." Carmen Bustamante
2013
R$ 42,90
Música
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Artes e entretenimento
És veritat que cantar ens fa més feliços? Com s'organitza un concert? Per què sempre hi ha algú que arriba tard als assaigs? Ets dels més actius al grup de WhatsApp de l'orfeó? Aquestes només són algunes de les preguntes que es plantegen al llarg d'aquest llibre escrit des de l'experiència, des de dintre del cor mateix, en què les vivències personals i el coneixement tècnic ens condueixen fins als racons més inhòspits dels cors amateurs de Catalunya. L'objectiu és clar: descobrir tot allò que s'amaga dintre d'un cor i donar quatre idees que potser ens ajudaran a conèixer i millorar la nostra experiència coral.
2024
R$ 52,90
Ciências sociais
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Não ficção
Fiesta relata el origen, auge y caída de uno de los fenómenos juveniles más masivos de la historia reciente: los fines de semana discotequeros, la música electrónica de baile y el consumo de drogas recreativas. Un movimiento que evolucionó y fue asimilado de formas distintas por la realidad social y política de nuestro país. Desde 1982 hasta la actualidad, Asier Ávila recorre la intrahistoria de algunos de los hitos más influyentes de eso que llamamos «salir de fiesta»: la llegada de la primera pastilla de éxtasis a España y su posterior masificación, la conversión del baile en expresión generacional o el reinado de los disyoqueis y el apogeo de las discotecas más míticas. También se sumerge en el lado oscuro de este éxito, muchas veces tragicómico, que generó imperios multimillonarios, atentados terroristas, adicciones y violencia. Un viaje lisérgico en compañía de Antonio Escohotado, Nando Dixkontrol y Abel Matutes a través de las pistas y cabinas de Ku, Radical o Ars Studio mientras por los altavoces suenan las notas finales de una sesión de acid house o el último Máquina Total. SOBRE EL AUTORAsier Ávila (Rentería, 1977) estuvo a punto de dejar los estudios a los dieciocho pero le aprobaron las matemáticas y no tuvo mejor idea que inscribirse en Empresariales. Varios años perdidos después pero con una carrera en Comunicación Audiovisual en el bolsillo, reorientó su vida profesional siendo operador de cámara. En 2007, apartó las ópticas y trípodes para ser guionista en programas culturales como Página Dos (RTVE). En 2023, con dos hijos a punto de entrar en la adolescencia y quince años invertidos en desarrollar las ideas de otros, toma la decisión de buscar su propio camino. La serie documental Megamix Brutal (RTVEPlay / 3Cat) y éste libro, "Fiesta" (Libros del K.O.), son sus dos primeras obras como autor.
2024
R$ 32,90
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Artes e entretenimento
Este libro que en poco menos de un año se ha convertido en un clásico en el Reino Unido, es un original texto que busca compartir con todo el mundo las maravillas de la música clásica. La autora selecciona una pieza musical para cada día del año con una breve explicación del compositor, su contexto y las razones por las cuales la ha escogido.
Una forma inigualable de acercarse, entender, apreciar y maravillarse con la gran variedad de música clásica existente.
Seleccionada con mimo e investigada con rigor, este es un libro tanto para amantes de la música clásica como para quienes quieren conocer de qué se trata y nunca nadie los ha guiado hacia ella.
El único requisito para maravillarse con este libro es tener tanto los oídos como la mente abiertos.
AUTORClemency Burton-Hil es una comunicadora y divulgadora de la música clásica. Conduce programas de música en la BBC y escribe sobre música clásica en distintos medios ingleses.
2019
R$ 32,90
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Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, "las chicas inventaron el punk, no Inglaterra"? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la "catedrática del punk" excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su "Me gusta ser una zorra".
2020
R$ 77,90
Música
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Artes e entretenimento
El tango es un sentimiento, según la magistral sentencia de Enrique Santos Discépolo. Este sentimiento no es otro que el de la vida, caracterizado por su carácter autoafectivo, ipseidado, es decir, radicalmente subjetivo.
Este libro explora las múltiples expresiones de la vida tanguera. Como en todo caso, esta vida se expresa en la liberación de sí, que ocurre en la cultura y, de modo privilegiado, en el arte. El autor va recorriendo las manifestaciones privilegiadas del género en la poética, la danza y la música. Nada de eso sería posible sin el encuentro de los vivientes en la vida y, por ende, en la comunidad de vivientes. Por eso esta narración al hilo del 2x4 concluye con la descripción detallada de los entornos sociales del tango donde, además de cantar y bailar, se conversa y, chamuyo mediante, se construye sociedad.
Quien haya saboreado algo de la triste alegría del tango porteño reconocerá en estas páginas su propia vida, en la cual encontrará, sin duda, a los otros. Quien no lo haya hecho podrá acceder allí al recuento de una experiencia que quizá y este es el deseo del autor quiera en un futuro cercano realizar por sí mismo. En todo caso, este libro propone un encuentro con la vida tanguera tal y como se experimenta en los barrios porteños.
2021
R$ 47,90
Música
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Artes e entretenimento
Aquest llibre explica 100 coses de la música clàssica des de fora i des de dintre, algunes que no us hauríeu imaginat mai i d'altres que segur que ja sabeu. Parla de Bach, de Mozart i de Pau Casals; de les millors obres dels darrers 500 anys; de solistes, d'auditoris, de festivals, de partitures, de constructors de violins...; de la capacitat de la música per emocionar-nos i fernos vibrar, i de la immortalitat d'algunes obres.Tracta la música clàssica com una cosa normal i ens recorda que és vàlida per a tothom i que no cal ser-ne un expert per gaudir-la. Que ens pot agradar més o menys, però que la música —qualsevol música— està pensada per remoure'ns per dins. En definitiva, és un llibre que parla de la música clàssica amb un llenguatge apte per al comú dels mortals, que ens l'apropa a dos pams i que ens convida a preguntar-li tot el que volem saber.
2020
R$ 57,90
Ficção e literatura
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Artes e entretenimento
Fernando Alfaro es uno de los músicos de referencia del rock independiente nacional y el líder y vocalista de uno de los grupos de culto de los noventa: Surfin' Bichos, recientemente reunidos tras un hiato de tres décadas para grabar un disco que ha visto la luz en 2023. Mundo turbio es la primera novela de Alfaro y parte de las letras de sus canciones para ampliar la vida de su nutrido grupo de personajes atormentados, entre los que destaca Ángel Turbio, trasunto quizá del propio autor. En un estilo seco, hiriente y lírico —entre la novela picaresca y Céline—, Mundo turbio es una suerte de bildungsroman ibérico plagado de personajes inolvidables, de épica carcelaria, drogas duras y amores fugaces. Además, este volumen recoge la totalidad de las letras escritas por Fernando Alfaro, tanto las compuestas para Surfin' Bichos como las de encarnaciones posteriores en grupos como Chucho o proyectos en solitario. La originalidad del libro radica en que no solo presenta las letras, sino que busca establecer paralelismos temáticos entre canciones —algunas alejadas en el tiempo— con el fin de establecer una correlación de temas y motivos recurrentes en la intensa y torturada poética del cantante.
2024
R$ 64,90
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